在看过林芳璐的作品之前,对于扎染这项中国传统手艺,我可以说是完全不了解,而当我看过扎染制作成的作品之后,我被它深深地吸引。
林芳璐与扎染的缘分,源于她学生时代的一次随校采风,从本科到硕士,在美院念书的她,亲身前往许多传统技艺的发源地,跟随文明重心的一次次迁徙,见证这些如今被视作“遗产”的美学智慧被保护下来的样子。
最近几年,许多传统手艺因为网络信息的便捷,逐渐让大众所关注,而保护与传承这些文化的手艺人功不可没。极力传承古老手艺并推陈出新的手艺人,他们甘于寂寞,独自坚守,终于将濒临灭绝的传统文化重新从危难之中拯救出来。
而林芳璐无疑就是其中的一人。从本科到硕士,在美院念书的她亲身前往许多传统技艺的发源地,跟随文明重心的一次次迁徙,见证这些如今更多被视作“遗产”的美学智慧被保护下来的样子。
她因大漆而去往京都、因琉璃去往南浔,唯独位于云南大理的白族村落周城村遇见的扎染技艺中,那随处可见晾晒着的一抹抹蓝色棉布最深入她心。她通过自己的努力,成功将扎染这门不起眼的技术带到了欧洲,传到了世界,如今涨价千倍,享誉国内外。
央美美女硕士当匠人
林芳璐,1989年出生于大连,央美硕士。说起她与云南扎染的缘分,她脸上总是带着温柔的笑,很是开心的与人分享她的经历。
“最初跑去大理研究云南扎染,是2014年,因为我研究生的毕业创作。开始完全是抱着试试看的态度。根据网上搜到的资料,就摸去了大理的周城村。这个亚洲最大的白族村里,上了些年纪的妇女们都聚集在房檐下、院子里一起做扎花,当时我就震惊了,扑面而来的那种震惊:感觉那是一种说不出来的生命力,挺普通的棉布在这些阿姨手上扎出的花样,丰富、复杂,有一种非常原始的力量。无论在我出生的城市大连、还是已经待了12年的北京,这些都是见不到的。冥冥之中,我感觉遇到了自己一直在寻找的东西。”
因此,林芳璐不但找到她一直追寻的东西,同时她的作品也得到了市场的充分认可。
从家居品到艺术品
起初,林芳璐的母亲一直不能理解林芳璐为什么会选择去遥远又偏僻的山村,一直担心女儿会被耽误在小山村里,但是女儿的坚持与执着深深地打动了母亲。但随着女儿的第一批作品卖出,她决定支持女儿。
林芳璐用一块块的布做底子,用没有染色的棉布和棉线,扎出一块块或疏或密的立体花纹的半成品,再把它们固定在厚实的白布上。放在地上可能像地毯,但上墙之后给人一种不停攀爬、继续生长的感受。这件作品在央美的毕业展上展出,后来又在三里屯展出,让更多人通过它看到了白族阿姨的人生。
而这件作品入围了2020罗意威工艺奖,可以让更多人领略到扎染的艺术魅力!
扎染现在更是已经走出国门,传到了欧洲等多个地方,受到了很多的国际友人的好评。意大利,西班牙很多展馆都和林芳璐的工作室达成了合作的意愿。
美女硕士甘当手艺匠人,将逐渐式微的扎染活化传承并带出了国门,传到了神州各地,更是大力的普及其背后的内涵。
我想,随着现代社会的发展,传统文化渐渐消失在我们的视野中,扎染作为一门传统手艺可以走出国门,少不了像林芳璐这样的人不断地努力,如果有机会,真的可以去看看这些扎染作品,相信你的内心一定会有更深的感触。
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