顾麟士，字鹤逸，是近代著名画家，擅画山水。顾麟士家中的长辈是江南一带有名的收藏家，各种常人难以见到的古籍善本、书画佳作，他都有机会可以近距离欣赏。这种“上手”的感觉，对于画家来讲格外重要。只有亲眼见到了名家作品的真实面貌，才能进一步推测名家在创作中的笔墨技法。

顾麟士的学艺道路和很多传统画家一样，都是以古为师。古人的作品，成了他在学习道路上的重要参考。他由四王作品入手，进而寻觅明代吴门画派山水的雅致，宋元山水的逸趣，形成了清丽秀雅的风格。人们一看到他的作品就会想到江南山水的灵秀多情。

按照现代人的眼光看，顾麟士的山水画显得过于重视装饰性，缺乏真实山水的气魄。关于这个问题要从两方面探讨。首先，重视装饰性未必就是缺点。一个画家在创作中追求美感，是一件十分正确的事情。对于古人而言，他们的创作意图比较单纯，要么分享美，要么分享内心的感情状态。那种没有美丑之分，力求新颖别致的创作观，并非每一位画家都能接受。

其次，在古人的创作理念中，绘画不是为了还原客观世界，而是为了宣扬某种思想。古人从来不觉得可以百分百刻画自然有多么了不起。当然了，优秀的画家，会根据写生，创作出有自然气息的作品。但他们也不会追求所谓的百分百真实。

顾麟士作为一个以古为师的画家，他的创作思想相对保守一些。他在创作中也会出现一些构图相近，技法相似，面貌雷同的作品。从这个细节就能看出来，他追求的是笔墨上的妙趣，并没有想要打破传统山水的审美体系。

对于像顾麟士这样传统技法扎实严谨的画家，不能用现代人的思想去评价他和他的作品。应该看到他在创作中即便采用了仿古的手法，也没有一味地进行生搬硬套。他的每一幅作品都会确立一个主题，而后根据情感表达的需要，进行笔墨技法上的调整。从这个角度看，他的创作风格充满了变化。

作为出生于清末的画家来讲，顾麟士的学习道路并非一帆风顺。他需要有一个从“无法”到“有法”的学习过程，再从“有法”回归到“无法”的质朴状态。所谓无法是指，他面对浩如烟海的前人作品时肯定是没有任何技巧的。所谓有法是指，他需要在茫然中厘清一条思路，确立自己的方向。至于最后回归到“无法”状态，是指他需要放下对技法的依赖，进入到自由表达的创作阶段。

观察生活，挥洒自如，这是艺术创作的理想状态。由于每个画家的理念不同，未必都能进入到这个境界。欣赏顾麟士的作品就会发现，他在笔墨纯熟之后，依然可以进入到自由创作的阶段。这样看来，他的作品缺少了一点点观察生活，也不算多大的问题。

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