相声市场逐渐的红火了起来，全国各地不管哪线的城市都会或多或少或大或小的有相声剧场，想要表演相声的人也多了起来，网络平台上也出现了不少有师承的相声演员，即便他们的师父可能好多年没有演出相声了，或者不知道从哪里拜的师父。如此的“繁荣”，只因为相声能赚钱了，德云社的演员们赚得还不少，趋之若鹜。

相声有如此的现状是好事，只有从业的人员多了，关注度高了，一个行业才能有更好的发展。但相声最终要繁荣，靠的是相声演员和作品，靠的是真正喜欢和有能力创作的相声演员，靠的是真的吸引观众的优秀作品，单纯的为了追求赚钱而毫无基础，或者就只有“三板斧”的演员，既不可能赚到钱，更不可能发展和传承相声。

其实对于这种现象，郭德纲早在几年前就有过相关的言论。那个时候德云社的年轻演员们还没有走红，德云社的主力还只是郭德纲和于谦，但德云社已然开始赚钱了。在某档综艺中有一对年轻演员表演后面对几位导师的评价有点不屑一顾，郭德纲说出了对相声和相声演员的评价，时至今日那些话也依然有用，只是辐射的面更广了，不仅仅是那两位演员，还有如今的所有年轻演员，包括德云社的年轻演员们。

“别急躁，别只想着走红赚钱，别为新而新，也得尊重传统”，这些就是当初郭德纲说话的大体意思。如今步入相声行业的演员更多的是看中的钱，而不是单纯的喜欢相声，他们有基础、有能力、有受众、有舞台，但缺少经历和底蕴。只是想用新颖的方式吸引观众有了粉丝和流量就能赚钱，赚很多的钱，但相声不是靠着创新赚钱的。

郭德纲在节目中举了个例子，德云社的商演靠的就是那些老相声段子添加新鲜东西的方式赚钱的，要卖出票还是《西征梦》《黄鹤楼》这些传承很多年的老段子。在相声段子里只要能让观众笑的“包袱”，相声前辈们总结的段子里都有，只是时间点不同有些细节略微改动而已，只要熟悉了传统的段子，创新是很简单的事情。演员们应该沉下心来学习传统，而不能一味地追求创新，如此而言无意义饮鸩止渴，对相声发展和演员来讲，毫无意义。

郭德纲是这样说的，也是这样做的，即便是对于德云社的演员也是如此。像孔云龙、冯照洋等有很多优秀的德云社演员，如果说郭德纲硬要捧也能红，但需要的是沉淀和时机，德云社演员在小剧场的演出中对于很多传统段子都有自己的创新，你看有时候演出时郭德纲的表情就知道，他也很“惊喜”，有底蕴才会有发展，就像岳云鹏走红这么些年，靠的是在舞台上的现挂能力越来越强，台风更加稳健，这靠的就是当年不断的磨合。或许有人说，德云社不也有年轻演员基本功不行就走红赚钱吗，那是因为有平台的支持，遇到了好的机遇，但同样的他们不也没有飘吗？不也得回小剧场锻炼自己的基本功吗？强求创新，不会长久；只盯着钱，人财两失；传统不全是糟粕，也是安身立命之本！