《白蛇传》这个文本是真的好，源自于唐代“洛阳巨蛇事件”等原型，故事初步定型于冯梦龙的《警世通言》中的《白娘子永镇雷峰塔》，在民间集体创作下成熟于清代。（关于故事的起源还有很多种说法，此处采用百度百科上第一种说法）

民间口耳相传的传说，在清代中期成为常演的戏剧，当时以昆、京为主，渐渐地也在其他地方戏中出现。到了现代，艺术形式多样化，白蛇的故事也有了更多的版本。最广为人知的应该是每年电视都会播出的赵雅芝版电视剧《新白娘子传奇》，五毛特效、动不动就唱起来的表演方式都无法阻挡这部剧风靡全国，有多少小孩戴上过妈妈的纱巾模仿白娘娘转圈圈，有多少大人在点歌台点播一首《千年等一回》。

除此之外，徐克的电影《青蛇》、田沁鑫的话剧《青蛇》都给出过颠覆性的解读，将传统文本化为新的经典。

这次上映的粤剧电影《白蛇传.情》作为戏剧电影，不可能在内容上对传统有太大改动，但却为传统戏剧的电影化竖起了一座高山。

《新白娘子传奇》中的唱段、《青蛇》中的戏曲风格人物造型，都是新兴艺术对传统艺术的汲取。而《白蛇传.情》中，能看到传统艺术对新兴艺术的学习。

电影技术使得场景能自由、自然地转换，增强了艺术表现力，例如白蛇许仙第一次断桥相遇，一个镜头是桥上相依，立即下个镜头就是西湖水中相偎的倒影，又比如许仙和白蛇恩恩爱爱从白天到夜晚赏花赏月，都是借助电脑特效转换背景，时序交替自然过渡，这是传统的舞台所不能传达的。

《白蛇传.情》不仅是用上了电影技术，而且用得非常熟练，转场天衣无缝，剪辑润物无声。这让我想到日本的松竹影业，出品了那么多经典电影，但是在拍摄歌舞伎表演的时候，却没有用上这些电影技巧，机位相对单一，场景切换也缺灵动，甚是可惜。

有的镜头也是取经自电影，“水漫金山”一出中，白蛇舞动水袖对抗和尚围阵，水袖如鼓点精准打击，和《十面埋伏》中章子怡水袖击鼓那场戏有很多相似之处。

总体来说，《白蛇传.情》的武打、特效都不输给现在许多热播的电视剧。还是“水漫金山”这出，水的质感、力道，美！法海的法力化作黑烟、烈焰，与洪水对峙，水火不容，席卷呼啸之势，叹为观止。

《白蛇传.情》在艺术上的造诣也是没得说，不整那些花花绿绿的，就抓住水墨风和留白。外景是水墨山水，虚实交融；内景的房间布局线条简洁，道具精美，桌椅门窗都是古典情趣，细节感人，喝茶用的是的汝窑莲花盏，风雅宋。（不过宋代喝的应该是抹茶那种，而不是片中的汤色清亮的西湖龙井。又不过，既然故事是明代定型的，那么用明代家具、和叶片茶也说得通。）

一共有五折戏，每一折中白蛇、青蛇、许仙的服饰随故事情节而变化，和人物性格相得益彰。第四场水漫金山（又来了），白蛇的衣衫上做出了水墨感的蛇纹，隐隐有侠气，真是帅。第五场中许仙的灰色衣衫和背景中的水墨山水宛如一色，令眼睛舒适或可掀起又一阵汉服热潮。

影片的成功也有赖于演员的专业，片中的演员都是科班出身，白素贞饰演者曾小敏是国家一级演员，中国戏剧梅花奖得主，许仙饰演者文汝清也是国家一级演员，小青饰演者朱红星是广东粤剧院演员，刀马旦，扮相飒美，有点像何赛飞。电影的特写镜头能看到演员的表情细节，比舞台表演更考验演员，虽然是戏剧，但演员的表情处理并不夸张，反而很细腻，特别是许仙，能通过微表情看出他心中的暗涌。

《白蛇传.情》已经获得了第2届海南岛国际电影节最佳技术奖，以及第32届中国电影金鸡奖最佳戏曲片提名，创作团队的努力得到了认可。虽然这还不算什么大奖项，但只要踏出了第一步，相信今后的戏剧电影会有更大的成就，传统艺术这个巨大的宝藏，还有很多值得深挖的地方，而现代电影技术，也还有着很大的发展空间。

最后一句，赶快去电影院！