你去问五个汤姆·佩蒂（Tom Petty）的歌迷，他们最喜欢哪张专辑，可能会得到五个不同的答案。但对他本人来说，答案很简单：他的第二张个人专辑，1994年的《野花（Wildflowers）》，就是他认为最好的专辑。

《野花》是一张相对随性惬意的专辑 (尤其是与佩蒂的个人专辑处女作《满月热（Full Moon Fever）》相比，那是在录音室里面以一丝不苟的完美状态完成的)。《野花》写于佩蒂生命中的重要转折点：他本人的婚姻即将破裂、乐队“伤心人合唱团（The Heartbreakers）”面临阵容变化，以及与新的唱片公司签约。

这部纪录片由玛丽·沃顿（Mary Wharton）执导，为保留那个时代的风格，所有新镜头都是用16毫米胶片拍摄的，还拥有从1994年开始的录音室录像，以及对佩蒂女儿（纪录片执行制片人）阿德莉娅·佩蒂（Adria Petty）、唱片制作人瑞克·鲁宾（Rick Rubin）、伤心人合唱团的坎贝尔、滕奇和费龙的新采访。

下面是我们从《汤姆·佩蒂，你的自由之地》中了解到的这位已故摇滚偶像和这部低调杰作的制作故事。

为什么《野花》不算是伤心人合唱团的专辑

虽然伤心人的主要成员坎贝尔和滕奇参与了《野花》的录制，但佩蒂不希望这张专辑成为乐队的作品。原因很简单，他在专辑制作时的一次采访中解释说：“我想要更多的自由去尝试。”

《玛丽简的最后一支舞（Mary Jane's Last Dance）》是在《野花》期间录制的

佩蒂与MCA唱片的合作收获颇丰，但也矛盾重重。为了《野花》，他转而选择了华纳兄弟。但为了完成与MCA的合约，他需要为最后一张1993年的精选辑《Greatest Hits》发行两首新歌。

其中的《玛丽简的最后一支舞》就是在录制《野花》的一小段休息时间，在另一个闲置录音室里完成的。从纪录片的呈现来看，这是佩蒂最经久不衰的热门之一、主流摇滚的第一名，其实并不是佩蒂当时的重点，只是一首为终止合同而完成的作品，《野花》才是他眼中的“未来”。在那个时候，佩蒂是如此成功以至于他以后的想法也很纯粹。

瑞克·鲁宾差点没能做佩蒂的制作人

在这段古老的采访视频中，佩蒂解释了他为什么最终找鲁宾来开始一段工作关系。“并不是因为他的技术，”佩蒂解释说，“他没有音乐技巧，也不会演奏乐器。但他在学吉他，他就是喜欢音乐，他不是代表公司的那种人。”

《野花》也曾让佩蒂困惑

“那首歌的灵感是自然而然的，”佩蒂在讲同名主打歌时说道，“我从头到尾演奏了整首歌，连同所有的音乐和歌词，一次完成。然后我停了磁带，又放回去听，然后开始感到困惑。”

“我们一遍又一遍地弹奏并思考，我们在做什么？我们想要改变什么？”然后我想，“我不打算改变它，我要让它完全的意识流。”正如他在影片另一个部分所说的，“最好的总是来得很快，灵感是突如其来的。”滕奇对此也表示赞同：“你几乎理所当然地认为汤姆会带来一首很棒的歌。但是《野花》不止是‘很棒’，它是脱颖而出的。”

新鼓手史蒂夫·费龙(Steve Ferrone)

斯坦·林奇(Stan Lynch)于1976年至1994年在伤心人合唱团担任鼓手，却在录制《野花》时因与佩蒂多年来关系紧张而被解雇。滕奇回忆说：“当时汤姆打电话给我说，‘我不能再这样了，我必须得放下斯坦了。’我说，‘你一定得做你该做的事。斯坦在乐队的最后一次演出是《玛丽简的最后一支舞》。

而正是在《野花》制作期间，佩蒂开始与史蒂夫·费龙(Steve Ferrone)合作，随后不久，费龙正式成为伤心人合唱团的新任的鼓手。

佩蒂一共录了25首歌，但公司拒绝将其作为双碟专辑发行。考虑到给消费者带来的成本，佩蒂最终让步了。他笑着解释说：“因为有两张CD买它就会非常贵，所以我们不得不砍掉十首。”

“那是一个非常艰难的抉择，我们大概花了三个月的时间来决定哪首得留，哪首可以走。”

其中一首牺牲品是《Hung Up and Overdue》，佩蒂说这是一首荒诞的歌，是与林戈·斯塔尔（Ringo Starr，披头士的鼓手）和沙滩男孩（Beach Boys，60年代最顶尖的美国迷幻摇滚乐队）的卡尔·威尔逊（Carl Wilson）共同演唱的。

完整版25首歌曲的专辑是佩蒂最初设想的，最终于2020年以《Wildflowers & All The Rest》的形式发布。