这四幅山水画是一组作品，它们有个共同的主题叫“仿古”。如果站在一个普通人的角度看，这四幅画典雅唯美，画中山水宛若人间仙境。如果站在一个爱好者的角度看，即便是画中山水美轮美奂，也觉得有的单调雷同。其实，这反映了不同群体会有差异性很大的审美观点。
如果站在传统画家的角度看，这一组作品分别临仿了四位古代大师级的画家。随便哪一位的技法特征拿出来研究探索，都值得耗尽一生时光。在艺术家的眼中，审美是一种能力，这种能力可以天生就有，但却需要通过不断学习进行提升。有人放弃了对审美的培养，导致了不同人之间欣赏品味很难达到统一标准。
张石园仿关仝
当然了，张石园的这组四条屏作品，在面貌上，极尽展示传统山水画的装饰性美感。他在创作上不排斥作品的视觉美感，哪怕为了强调视觉美感，不惜让画中山水有了堆砌感。这说明他在创作中，没有完全按照自己的审美标准进行创作，而是想到了普通人会怎样看待这组作品。
从张石园的选题来看，他画这组四条屏的意义在于展示传统技法的生命力。比如这幅仿关仝《关山行旅》，关仝是五代时期的山水画大师，他和荆浩共同开创了全景山水画的构图模式，完善了山水画中的多种重要技法。五代时期的绘画技法流传到近代，也有上千年的历史。在这么漫长的时间里，关仝的影响力一直没有削弱。
张石园仿巨然
关仝喜欢画北方的高山大川，和他同时代有一位画僧，喜欢画江南山水，这位画僧叫巨然。巨然画风对后世的影响力比关仝还大，纵观元明清三代，绝大多数画家都在巨然在笔墨技法中吸收养分。可以想象一下，如果没有关仝、巨然两位大师横空出世，整个古代美术史都要改写。
仿古是学习传统绘画技法的“捷径”，就像“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。仿古也是制约绘画发展的壁垒，有了仿古这条捷径，哪怕通过堆砌也能画出作品。这样一来，有些偷懒的画家，会放弃对创作的更高要求。
张石园仿范宽
传统技法代代相传，导致画家对山水画的审美趋于一致。画家的审美统一之后，就会影响到大众的审美。张石园画这套四条屏山水的时候，他没有想要影响大众的审美，而是靠近大众的审美。他的创作手法就是常说的“雅俗共赏”。
张石园是近代海派画坛山水名家，海派艺术有个特点，作品会顾及到商业因素。比如海派艺术成就最高的花鸟画作品，常以富贵吉祥为主题进行创作。山水画很难表现富贵吉祥，只能通过强调装饰性风格，贴近大众的口味。
张石园仿赵松雪
雅俗共赏是审美中的一种理想状态，事实上很难达到。有的时候，为了贴近大众，画家也会放弃自己的追求。看了这组四条屏，如果你喜欢，也不必沾沾自喜；如果你不喜欢，也不必觉得高人一等。欣赏这组作品的意义在于，感受传统技法的无穷魅力。
拓展阅读
以古为师，画风多变，清代黄鼎山水画欣赏
苍茫高古，雅俗共赏，萧俊贤绘《山壑松风》
古香古色，雍容典雅，朱梅邨绘《松林六逸》
雄奇浑厚，何海霞绘《天山南北》
热门跟贴