写在前面
今晚写最近大火的院线戏曲电影《白蛇传·情》。
后台每天都有一大把人问我们这片到底怎么样，豆瓣这片已经在热门榜前三呆了好几天了，弄得我们以为是曲艺文化要复兴了。
但其实这种好奇，多是来自于之前在网络上广为流传的一段预告片：
我们看到的时候也被惊艳到了，再加上大家那么热切要求，我们自然也得满足大家，所以昨天我和灰白就去看了。
看完的第一观感，差不多就是标题这句话了。
《白蛇传·情》
标题这话严格说倒也有点不准确，这种戏曲电影早年是有的，李翰祥导演在邵氏那会拍了很多，从《梁山伯与祝英台》到《江山美人》，而且反响和口碑都很好，甚至再拉远了讲，中国第一部电影也是戏剧电影，叫《定军山》。
但这种电影失去市场已经很久了，而且这部《白蛇传·情》相较以往特殊的地方还在于讲现代视效和传统曲艺的结合。
李翰祥那些片子接近实景和封闭场景，这部则全片依赖CG，背景全部处理成虚化，散点，写意的中国山水画，戏曲演员在画里游移，后面的打斗场面和演员的动作戏都是按照超级英雄电影的大场面规格去处理。
这种形式我前所未见，我甚至狐疑了很久它到底能不能被算作电影。
因为无论从哪个维度看，它的改编和拍摄方式都属于跨越性，打破性高的新尝试，和常规的电影有巨大分别，那用平常的评析角度去看待它，或去表明什么鼓励与否的态度，好像也都不太合适。
说白了就是，我们看不懂，但我们大受震撼，所以今晚也就谈不上评了，就瞎聊聊吧。
一
纯粹从私人观影体验来说的话，《白蛇传·情》做的最好的一定是美学。
在刚开始的粤曲戏腔对白、戏曲配乐充溢的不适应被缓解，渐入佳境之后，我一直都在暗叹构图设计的妙，它有体现导演的创作力。
因为这个传统故事的脉络走向大家都知道，就是千年白蛇白素贞与青蛇小青下凡游玩，遇公子许仙相恋至深，后受法海阻挡，收入雷峰塔不能相见这么些事。
那这其中的相遇、相恋情节虽然俗套，但一向都有极大的戏剧充填空间，也最适宜展示艺术性的编排。
《白蛇传·情》就没怎么浪费这些展示机会，表面的人物古典妆容、服饰、头饰、贴片以及走位、坐姿，都是一派才子佳人传说的古典文学性氛围制造就不多描述了，从一两张官方图片就能看出种种细节处理的不敷衍。
雨天初遇时白素贞便对许仙动心，然后为了进一步试探家世情况，他们在西子湖边的桥上有一段缓慢的拉锯。
白素贞先是跟随许仙其后，处于桥的偏左侧，然后因两人错肩时白素贞“不慎欲落湖”的有意，两人经一个旋转对视镜头而到了桥中央，也位于整个画幅的正中央。
拉远景来看，就是漫天落雨，湖上有桥，白素贞许仙二人在桥上两相凝望，背景是远山云雾，如人游入水墨宋画之中，一幅良辰美景图。
西湖成了一面奇幻无比的镜子，无数荷花在天上有怒放，一轮圆月在湖里醒目。
这种极具传统意蕴的对称构图在《白蛇传·情》里很常见，相恋之后的相拥、对坐镜头基本都在圆窗或圆形屏风正中，取两相圆满，互补互共的甜美喻意。
还有白素贞昆仑盗仙草那段，两只守仙草的动物幻化成仙童那一下，已经是比《妖猫传》的白鹤还要舒服的视效感了，那应该是全片第一段打斗戏，导演直接放弃了戏曲那种慢节奏的舞台式打斗，减弱舞蹈化，只保留了戏剧耍刀花、耍枪花的动作形式和音乐做底，最后的效果就是，美感和紧凑感都得到了发挥，非常悦目和悦耳。
包括导演为了兼容电影表现形式，对粤剧舞台剧做出了动作戏改良，白素贞和法海那段对手戏就没有非常强烈的冲突对峙感，而是让女演员甩柔美有韧力的水袖，灵巧如起舞，也都是美的。
还有白素贞喝了雄黄酒现原形那段，也是靠着演员出色的水袖能力，高速挥舞的水袖配合音乐的鼓点，把原本的恐怖变得又浪漫又紧迫。
这种卡音乐的方式也直接用到了剪辑节奏上，因为整部片子几乎没什么运动镜头，全部都是固定镜头剪到一块去完成的，所以这个剪辑节奏就显得特别重要，导演也很聪明，都是按照戏曲乐的各个节奏点来去切，最让我惊艳的是最后的金山寺大战，居然是西洋管弦乐+寺庙的佛乐，白素贞创罗汉阵那段是大提琴配寺庙的撞钟声，我也不知道怎么说，反正就是特别震撼。
二
但是震撼归震撼，这片的故事改编上的陈旧还是让我觉得有些遗憾。
除了粤剧改电影这一形式上的融合突破以外，我能看到的最大的突破是来自一些有意无意的人文底蕴创新，最明显就体现在了妖和仙的两方对峙观念上，但是这些突破都极其有限。
在白蛇传的故事里，法海和白素贞是固定的死敌，法海代表的是固守律法的执权者，阻挡人蛇相恋是为了维护三界秩序，所以阻挠到底，收妖入塔就是他唯一的姿态。
而在《白蛇传·情》里，法海多了一抹人情色彩，比如开头见到小青因为寻白素贞从人间飞过，被弟子发问，他说的是“她非人类，自有去处”，包容且不会贸然干涉。
在高潮戏份的“水漫金山”阻挡白素贞入庙寻许仙之后，弟子私心放走了渴求寻妻的许仙，法海也没有责罚，而是称他有仁心，无过错。
包括在白素贞违规去取灵芝救许仙，阻挠的仙童也会被其打动，说“我们若修仙修得无情无觉，也非正道”，让她带走，等于是规矩守护者也有了人间善情，模糊了仙与人的界限，也缓和了妖和仙的对立关系。
小青更是作为最清醒的局外人，也是全片最具有反封建的现代精神的角色，去传递了反传统的解放性价值观，一声”我呸”，几句“人家你情我愿，碍了谁人的眼，关了哪佛的事，逆了哪里的天，什么佛法慈悲，却是冷血无情”。
她也多次痛骂许仙，认为姐姐是执迷不悔。
遗憾的是这些创新点都没有落到主题核心上，还是相对轻飘飘地一笔，首先白素贞和许仙的感情就还是以落俗的前世缘分为因，之后许仙的猜忌和疑虑，说白了也就是对两人关系的不自信，可也没有对白素贞的个人取舍表现出影响，白素贞依旧还是和几千年前的原著传说里那样，相夫教子，丈夫为大。
虽然可以理解（仅仅是可以理解）为爱情的力量，但这还是老一套的思路了，包括小青最后也还是轻易因为许仙的说辞而回心转意，又把前面的狠话消解了七七八八。
法海所代表的仙也是一样，虽然他没有收压白素贞，却是佛祖来收入雷峰塔，还是象征仙佛与妖两立，充其量就是温和一点的强权，与始终保持威严的区别。
但是也没办法，这片算是官方背景吧，要动故事，对于创作者来说，还是太难了。
这片总的来说，大家可以去看看，这是一种非常值得鼓励的尝试，让年轻人知道我们的传统文化到底具有何种程度的浪漫和美感，这都是好事一桩。
配图/《白蛇传·情》
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