戏剧百科 | 法国的初代戏剧导演|剧作家|剧本|剧院|戏剧|演员

“导演请就位”专题-001

回溯戏剧史

看戏剧导演的进阶之路

19世纪的法国，演员中心制盛行。

他打破了过往的传统表演形式，迈出了现代导演的第一步。

他就是法国导演、剧作家、演员，蒙蒂尼。

本文作者

何众匪

很长一段时间里，在一场戏剧演出里，演员都是绝对的主导和中心。他们是台上的明星、剧组的王者。不过，这样的情形在十九世纪逐渐发生了改变，人们逐渐发现，演出更加需要一个整体性的安排。这时，“导演”一职自然就出现了。

阿道夫·勒穆瓦那（Adolphe Lemoine，1805-1880），是法国第一位影响深远的导演，他更为人所熟知的名字是，蒙蒂尼（Lemoine-Montigny）。

阿道夫·勒穆瓦那（Adolphe Lemoine，1805-1880）

除了导演的身份外，蒙蒂尼也是剧作家和演员，他施行的导演理念革新了当时的表演方式，迈出了现代导演的第一步。

蒙蒂尼的戏剧作品 Zara or The Arab's sister

在当时，法国作为老牌剧院众多的国家，大牌演员很多。在演员是绝对中心的年代，演员间彼此不愿配合，互相攀比的情况很多；也有在排练时耍脾气、摆派头，互相使绊，完全不在意演出的状况出现。

虽然当时已经开始出现“导演”这个角色，但是演员们并不是一开始就听导演的。

比如当导演提出布景上的需求时，演员们会觉得这与他们接受到的新古典主义以来的戏剧训练不符合，因此不愿配合；另一方面，也因为制作新的布景会增加开支，间接减少剧院收入，从而影响到演员们的个人收入。

除了布景，演员们的反抗更多体现在演出服装上。在当时，演出的服装一般情况下是由剧院统一提供，但那些衣服大多老旧，不是很时髦，所以明星演员们就会选择自理，普通演员也会尽量自己想办法。于是，演出时就会出现一种怪异的现象，不论演出的剧本背景标示为何时何地，演员们都会穿着时下最流行的服饰，或者最多大致模仿一下剧作中的服装样式，但装扮整体看来也非常怪异，还不如不扮。

为了解决这个问题，当时的剧作家们，比如伏尔泰，就会在剧本中对角色服装做详细描写。虽然也有一部分演员响应，但大部分演员还是我行我素。

在这样的背景下，蒙蒂尼在Théâtre du Gymnase施行的导演理念就显得尤为难得。

Théâtre du Gymnase的风景明信片

Théâtre du Gymnase建于1820年，本来是给巴黎演出学校的学生们做训练使用的场地，他们会在这儿练习表演一些小的独幕剧。欧仁·斯克里布（Eugène Scribe，1791-1861）就曾为他们写作独幕剧。后来剧院逐渐发展壮大，演出剧目也有所增长。

蒙蒂尼从1844年开始接手剧场。为了吸引更多观众，他不再做剧院之前擅长的道德剧，而是支持当时流行的、更有情感力量的佳构剧，奥吉尔（Émile Augier）、萨都（Victorien Sardou）、大仲马（Alexandre Dumas）等，都是剧院长期合作的剧作家。

1856年在 Théâtre du Gymnase 演出的戏剧作品

可以看到舞台上有椅子等道具

此外，蒙蒂尼打破了传统的表演方式。从前的演出中，演员会在舞台上站成一个弧形，等到需要某位演员说台词的时候，他就会走出弧形，站在靠近提词人附近的台口，面对观众说出台词。

而蒙蒂尼对这种表演方式做出了革新，首先，他在舞台上放置了桌子，接着又添加了椅子。于是演员们不再只站在台口对观众说台词，而是互相说话。最后，他又在舞台上添加了真实的道具，让演员在演出中使用，并让他们在舞台上走动起来。

就这样，蒙蒂尼跨出了现代导演的第一步。

编辑/排版：全戏剧编辑部

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