“导演请就位”专题-002

回溯戏剧史

看戏剧导演的进阶之路

19世纪末20世纪初，象征主义席卷艺术界，在戏剧领域也留下了印记。

法国的象征主义戏剧经历了从业余到专业的转变，这一历程的开端站着保罗·福尔，中段和结尾则由吕涅-波接力跑完。

本文作者

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多晏

象征主义剧场艺术的探索，始于保罗·福尔的艺术剧院，后在吕涅-波的作品剧场中形成舞台与表演相统一的非写实风格，为二十世纪初的现代主义剧场提供了借鉴。

象征主义诗人 保罗·福尔（Paul Fort，1872.02.01-1960.04.02） ，出生于法国马恩省兰斯地区。1890年，为了对抗已经失去活力的自然主义戏剧，十八岁的福尔模仿自由剧院（Theatre Libre），在巴黎创建了一个独立的演出小组，旨在探索具有象征主义风格的崭新的戏剧演出形式，是为 艺术剧院（Theatre’d Art） 。

保罗·福尔 (1921)

从1890年到1892年，艺术剧院上演了四十六位不同剧作家的作品，包括改编自荷马史诗的《伊利亚特》和一些当代剧作家的新戏，其中就有梅特林克的剧作。

当时艺术剧院的演员大多是业余的，戏也通常只演一场，加之演出还带有强烈的实验性质，因此很难被当时的观众接受。主持剧院工作期间，福尔经常收到匿名信，其中不乏恶毒的挖苦甚至暴力威胁，这种压力迫使他不得不在三年后放弃运营艺术剧院，转而创办象征主义文学刊物。

福尔在象征主义剧场领域虽有开创之功，但其主要成就还是在诗歌领域， 魏尔伦 称其为“诗歌王子”。

接手艺术剧院的 吕涅-波（Aurélien Lugné-Poë，1869.12.27-1940.06.19） 是土生土长的巴黎人，曾任自由剧院的演员和舞台监督，看过艺术剧院制作的几出戏，因而萌发了对象征主义戏剧的热情。他还曾在梅特林克著名的象征主义作品《佩莱阿斯和梅丽桑德》中饰演男主角。

吕涅-波

他接手剧院后，将其更名为作品剧场（Théâtre de l’Oeuvre），剧院的首演剧目正是《佩莱阿斯和梅丽桑德》，自此，“象征主义戏剧的殿堂”拉开了帷幕。

开幕演出《佩莱阿斯和梅丽桑德》已经体现出了典型的象征主义风格：舞台上空无一物，没有任何家具、道具；整个舞台仅用顶灯来局部照明，演出在光影切割出的明暗空间进行；台前放置了纱幕，营造出整个舞台笼罩在雾中的朦胧感，背幕以灰色调为主，强调某种神秘氛围；戏装是类似中世纪的古装，但并不强调具体的年代特征，只是为了在演员身上形成垂坠的视觉效果；演员用梦游般的姿态在台上行动，像神职人员一样念诵断断续续的赞美诗。

1893年的作品剧场

自1893年开幕到1897年，作品剧场坚持了典型的象征主义风格。吕涅-波信奉“文字创造了舞台的装饰”，因此极力主张简化服装和布景，仅保留一些画在背幕上的线条和色彩构图；演员的表演也以简单、静态为主。他们的演出从舞台到表演都贯彻了非写实风格，这对当时的观众而言是难以理解的，却为现代主义剧场的实验开辟了先例。

1897年，吕涅-波意识到单一的象征主义风格会限制剧场的发展，因此决定改弦更张，作品剧场的艺术风格开始趋向多元。

对现代主义戏剧具有启示意义的《乌布王》（阿尔弗雷德·雅里剧作）就是在作品剧场首演的。当时，这部怪诞不经、难以归类的闹剧虽然与象征主义戏剧的典型风格并不相符，但却也被冠上“象征主义闹剧”的名头。吕涅-波还曾将王尔德的《莎乐美》搬上舞台。虽然有不同风格的剧作上演，但剧场的保留剧目还是以典型的象征主义居多，比如易卜生、霍普特曼的象征主义剧作，其中又以梅特林克的剧作最为突出。

作品剧场旧址今貌

1899年，作品剧场因为财务问题关闭。此后，吕涅-波曾两度恢复运营，一战前又率领剧团长年巡回演出，使象征主义戏剧的理念和实践遍及欧美。

但二十世纪的剧场已经今非昔比：就戏剧艺术本身的发展规律来说，静态的象征主义被狂躁的现代主义冲击得落花流水，难以吸引观众；就社会环境来说，残酷的一战也容不下一个充斥着神秘体验的剧场。加之吕涅-波本人年岁渐长，精力不足以主持剧团，这座“象征主义戏剧的殿堂”也终于在1929年成为历史陈迹。

在舞台艺术从古典到现代的发展历程中，象征主义剧场发挥了承上启下的衔接作用：它最先向被现实主义和自然主义 把持的剧场发起冲击，并且成功地带起一波象征主义的新风潮；虽然不像二十世纪初的剧场那样叛逆，但象征主义剧场的非理性、非写实倾向和舞台实践，也启迪了后来的 现代主义戏剧 。

编辑/排版：全戏剧编辑部

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