就如潮流预测师Li Edelkoort在2020年曾说过的，“我们会渴望一些新的东西，古怪的、浪漫的服饰，给我们提提神。”

最近几个季度，泡泡袖、公主裙、褶皱占据了秀场的半壁江山。而在秀场之外，这些甜美元素，也成了各位迪士尼在逃公主展现时尚感的必选品。

不过严格说起来，看似乖巧的泡泡袖、蓬蓬裙，每次现身都和“叛逆个性”有关系。

在两个世纪前，人们为了摆脱古典主义的过分理性和简朴，他们把袖子加肥加大，给腰部收紧，全身上下再用华丽漂亮的蕾丝和塔夫绸堆砌起来。看起来华丽又很戏剧化，以此打破僵硬的教条，来突出女性身体轮廓。

而到了90年代，国际主流舞台上冷漠的去性别化、极简风设计，女性想争取到更多的权利，就需要屏蔽自己的女性特质，所以在此之前的Power Suit才会成为大爆款。

此时，Alexander McQueen与John Galliano为代表的设计师们，则“叛逆”地做了反向选择，推出了浪漫主义风格的服装。海盗爷华丽的色彩，麦昆致敬维多利亚时代的紧身胸衣……他们用夸张的造型成为服装历史中的经典存在。

上面两位设计师的设计风格，也影响到了本期故事主角——设计师Viviano Sue。

Viviano Sue同属于时尚圈的浪漫派，如今，充满梦幻感的浪漫主义风再次登场，女性不必再为追求力量感刻意规避柔美。而是用女性化的一面，展现自己的自信和强大。他就是擅长用瑰丽的色彩和梦幻褶皱，来体现女性力量的存在。

接下来，我们就来聊聊，设计师Viviano Sue和他的浪漫主义，如何成为《VOGUE》《Glamour》《时装L'OFFCIEL》《InStyle》等权威时尚杂志的常客，帮倪妮、Angelababy等超模女星霸屏的。

Viviano Sue来自美国洛杉矶，学生时代在中国上海居住数年，大学主修平面设计，进入时尚行业则属于偶然。

他毕业工作不久后，辞掉了工作来到日本。当他在成为建筑师和时尚设计师间犹豫时，Alexander McQueen 2009秋冬系列大秀坚定了他的想法。接下来，他申请了文化时装学院学习时装设计，成了山本耀司，高田贤三与三宅一生等设计大师的校友。

在取得服装设计的硕士学位后，Viviano Sue在2014年，就以日本东京为基地创立了VIVIANO SUE，创立初期主要以新娘服装和高级定制为主。

一年后，Viviano Sue独特的设计便在温哥华时装周亮相，之后又逐步涉及成衣系列并相继在亚洲、美洲和欧洲展出系列作品。不仅把施华洛世奇大奖、YUMI KATSURA设计奖、VOUGE TALENT等大奖拿到手软，现在还是文化服装学院担任客座教授。

Viviano Sue仅用了几年时间，便得到时尚圈认可，也许是因为他是位会“魔法”的设计师。

在一个系列开始之前，Viviano Sue总是会做很多准备，大自然、建筑、几何……任何东西都可以给他灵感。

受偶像麦昆、海盗爷以及日本解构大师川久保玲的影响，Viviano Sue从细节设计入手，将大自然中的每一个分子，都化为自己的笔触，再通过解构手法创造出新的廓形和结构。

2021春夏系列的灵感来自植物的出生和生长过程。从种子萌芽，到繁花盛开，植物的生长过程被刻录到了这些仙女裙里。

在西方的生活经历，让他了解如何更好凸显女性曲线，而东方的文化浸染，让他更加懂得如何打造舒适的颜色与比例。设计师本人认为，色彩在设计创想世界中是渲染情绪的重要工具，时常通过明亮的马卡龙色烘托浪漫气氛，为女性增加自信与积极心态。

美、中、日三国不同的文化熏陶，铸就了Viviano Sue在设计上的多元化，在他的设计中可以找到许多东西方文化融合的痕迹。要知道在他手里，西方的剪裁与本土的桐生织也能做加法。

就如以“MÉLANGE ÉTRANGE”（奇怪的混合物）为主题的2018秋冬系列，他将80年代的迪斯科文化以及科幻电影融入到设计中，并混合了合成皮草、丝绸、欧根纱等面料，将不同材料混合，引起了大众对时代文化的沉思。

可能有部分课代表会认为Viviano Sue的衣服都不够日常，然而正像海盗爷所说的：Fashion supports to make people dream（时尚支持人们做梦）。

Viviano Sue让人们通过时尚看到梦，例如大礼服用的软乎乎、毛茸茸、非日常的材料，他的服装系列是可以让人做梦的。

一件衣服看似是记录设计师抓住灵感的瞬间，实际上是日复一日，年复一年对事物的感受和自身经历相结合的产物。

所有材质都在Viviano Sue的手中拼接、重组，再赋予其新的生命，他让衣服不再只是裹在身体上的布料，而是让其在女性身上偏偏起舞，Viviano Sue希望穿上他作品的女性可以充满力量与自信，能在人群中脱颖而出。