“U.X.O. 是没有爆炸的军械，是地雷，是集束炸弹。Yanqui是后殖民时代的帝国主义，是国际警察的国度，是各国寡头的温柔乡。Godspeed You!Black Emperor是蝇营狗苟，是恶贯满盈，是永不妥协。”——《Yanqui U.X.O.》
开头的这段自白来自Godspeed You!Black Emperor（GY!BE）发布于2002年的专辑《Yanqui U.X.O》。
和专辑名称一样，这段话让人乍一看摸不着头脑。事实上它与乐队息息相关。上个世纪90年代，蒙特利尔的青年人厌恶所有主流文化，沉醉于各类激进的思想，几位电影学院的学生组成了GY!BE，成为了这帮惴惴不安的青年们的唱诗班。
Ｇｏｄｓｐｅｅｄ ｙｏｕ！Ｂｌａｃｋ Ｅｍｐｅｒｏｒ 在上海浅水湾文化艺术中心
2016.03.12.
魁北克这片寒冷孤寂的地方，总能诞生出最缤纷的色彩。在层层叠叠的雪花下，无边无际的苍白中，King Khan&BBQ Show向空虚宣战，以奇装异服和厚重音墙创造自己五颜六色的乌托邦；而GY!BE似乎选择了拥抱那无言的，冷酷的自然，以至于他们作品的质感有着山脉的深沉，冬夜的漆黑，极光的耀眼。
2016年，他们曾来华演出。在King Khan&BBQ Show的演出中，或许总有部分人无法理解那种疯狂与不羁从何而来，以至于没法真正地跟着他们一起撒欢，但在GY!BE的中国巡演现场不会出现这样的问题，任何见过春风秋雨，任何体验过哀伤，忧愁，希望和振奋，任何喜爱冥想与哲学思辨的人类，都能够在他们那如泣如诉的弦乐或是鼓点中找到安慰。正如他们的乐队名来自于一部讲述日本暴走族的纪录片一样，他们的音乐无关国家，无关流派，只与人类共同的激情与理想有关。如此一来，他们2016年3月在中国的演出事实上和他们在欧洲或是南美任何一处演出现场并没有太大分别。
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2016.03.12.
出演过《几近成名》，为《驯龙高手》配音的演员Jay Baruchel为他们深深着迷，并称《Yanqui U.X.O.》是他最喜爱的音乐专辑。他如此描述他在少年时去看过的一场演出：
Godspeed当时在蒙特利尔的一个剧院表演，大概台上有十几个人，他们不知道哪弄来两台放映机播放黑白照片，他们有弦乐组，有两个鼓手，他们的演奏就像小小的火苗，烧着烧着就火光冲天了。那是我第一次看所有观众都是坐着的演出，但他们都在跟着旋律摇头晃脑，那个场景简直离谱。一旦Godspeed开始漫不经心地演奏吉他，一场长达20分钟的末日颂歌就要开始了，所有人都陷了进去，整个场地被一种不可言说的烟雾笼罩。当时我就想：天哪，这个味儿对了，这就是那种人们说的‘一生必须看一次’的那种演出，不就是现在这样吗！”
2016年Godspeed You!Black Emperor给中国观众带来的观感和90年代震撼蒙特利尔年轻人的观感并无二致。他们还秉承着那套黑白美学，还坚持着颇具宗教仪式感的演出方式，还是如此的暗流涌动，能量十足。
至于他们文本上的主旨与倾向，这一直是个争论不休的话题。Godspeed不希望被人过度解读，或许这也是他们选择器乐摇滚这一表达方式的原因。然而，比起长篇累牍的宣讲，晦涩与神秘有时候更能使人登上神坛，毕竟狂热者永远需要神像，理想主义者永远需要旗手。
在北美，有人听着他们的音乐向假想敌冲锋，在欧洲，有人听着他们的音乐惋惜遭到破坏的自然。Jay Baruchel曾描述过自己喜欢他们的原因：“18岁我前往洛杉矶开始演艺生涯，911事件和随之而来的伊拉克战争期间我呆在加州。21岁时我的父亲去世了，我当时感到世界的一切都是如梦幻泡影，瞬息万变。而Godspeed的音乐就像在所有亢奋与静谧的瞬间诞生出的焦虑与恐惧，和我当时的感受简直是如出一辙。”
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2016.03.12.
归根结底，Godspeed You!Black Emperor的音乐不是赞歌，不是军乐，不是檄文，更像是所有人类在经历消沉与忧郁时的背景音乐。在2016年的中国演出现场，台下有考研失利的学生，有仕途受挫的打工人，有恋人变心的青年，也有怀想故人的乐迷，他们都是最能体会黑帝音乐的人。
主义都是有寿命的，哀伤和希望等人类情感才是永恒的。尽管我们频频步入黑夜，但吉他的轰鸣声将引领我们走向黎明。2021年Godspeed You!Black Empero依然步履未停，继续在黑暗中兴风作浪。
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