近几年，“解构”算得上是时尚圈不得不提到的一个词，不管是我们熟知的奢侈大牌，还是宝藏小众设计师的手笔，都能看到解构主义的影子。

不过你真的懂解构主义是什么意思吗？

顾名思义，解构主义就是拆解后再重构，把衣服分解为零件，再按照设计师的想法把这些零件拼接起来。

重组环节使得原来关系不大的设计元素可以在解构主义下碰撞出新的惊喜，比如向来率性、大气的男装剪裁方式现在也可以运用在女装设计上。

说起男装元素在女装上的运用，就要提到我们今天要聊的设计师组合Jin&Yeon，他们就把各种元素进行融合与搭配，不断颠覆大众的刻板印象，将实穿性和美感做到二者兼得。这样的设计风格受到很多人的喜欢，金泰妍、金泫雅等韩国爱豆都曾穿着他们的作品，Irene Kim更是他们的超级粉丝。

接下来就一起来了解一下Jin&Yeon是怎样用设计征服大家的。

Jin&Yeon两人来自首尔，在英国中央圣马丁学院学习期间相识，并且在2010年共同创建了J KOO。Jin&Yeon在学校深入学习了英国传统服装的剪裁技术，这种剪裁方式也体现在二人的作品中，使他们的设计虽然是女装但是却透露出一股英气。

不管是运动元素和正装材质之间的反差，还是街头元素和女性妩媚风格的反差，Jin&Yeon都能用解构式的裁剪将它们融合在一起，不断颠覆我们对实穿及美感通常互相冲突的印象，给我们带来惊喜。

融合不代表着繁复，Jin&Yeon二人崇尚极简主义和解构主义，在设计时将女性化的轮廓与无性别色彩结合，他们的设计无需过多装饰，仅衣服本身的精良剪裁足够代表时尚感。

他们也比谁都理解“为使用而制造”的意义，不管是轮廓还是细节，都会考虑现实生活中的穿着，不会让衣服成为“摆设”。

除了独特的剪裁设计和风格，更重要的是Jin&Yeon在衣料的选择上十分用心。

2015年他们获得了国际羊毛标志大奖亚洲赛区女装设计大奖，当时他们在100%羊毛牛仔面料上使用漂白剂创造褪色效果，让纯羊毛呈现出如洗水牛仔布的效果，这样的创新点得到了国际羊毛标志大奖评委们的好评和青睐，也让Jin&Yeon对羊毛的观念发生了很大变化，自此之后，他们的设计中就多次运用羊毛材质。

Jin&Yeon的设计融合了英国男装裁剪和韩国本土的街头文化，这种鲜明的风格使他们作品受到了人们的喜爱，并且多次登上《VOGUE》《ELLE》《W》及《Dazed and Confused》等知名时尚媒体，2016春夏系列更是被Sara Maino亲自挑选进入《VOGUE TALENT》展示。

不光是权威媒体加持，联名合作也出了不少。在2019年，两人就和Adidas共同推出首个全球合作系列。

Jin&Yeon会把生活中的所见作为灵感，比如2021年秋冬系列灵感来自三年前的柏林旅行时遇见的一位女性，设计中的印花是来自当时所拍的照片，外套采用了不对称的裁剪设计，还做了毛边的处理，混搭上街头风十足的上衣，很好地平衡了女性主义和街头文化。