拼贴艺术，原本看似不在一个空间维度的事物，艺术家巧妙地把他们置于一个空间内部，让你忍不住感叹：“这世界是不是要疯掉了，它们怎么可能同时出现在一起！”略带挑逗意味且用视觉的故事语言刺激观者的联想力是拼贴作品的吸睛之处。

拼贴是一种比较随性的一种表现，它可以是不具任何意义的。拼贴的材料几乎是没有限制的，只要找的到的东西都可以。

Luca Mainini,喜欢恶搞时尚,他经常挑出最新的T台图片,把模特和衣服拆解组装,再加上各种稀奇古怪的东西,拼成无厘头的图片。

Luca Mainini最常使用,大腿、红唇、高跟鞋、口红、假发、药丸等等,他喜欢漂亮姑娘,所以作品中经常出现女人。

灵感多来自70年代风格，所以作品大多偏复古造型，可以说是低调奢华有内涵了。

Luca Mainini，通过拼贴手法的创作，经常会带着对时尚的挑衅和嘲讽，将他那天马行空的搞怪想法汇聚在其作品当中。

美国艺术家Johanna Goodman，十分擅长将生活中各种元素运用到作品中做成服装的廓形，通过以自然、插画、雕塑、摄影、建筑等为灵感来源，采用拼贴手法设计服装，不断将观众们带入到超现实魔幻世界。

Johanna在创作时，遵循没有规定的规则，并做出直觉上的第一选择在某种程度上他们都是自己“每个零件的投影”，天马行空的创作风格及出其不意的表现方式令人印象深刻。

Johanna拼贴的作品，在服装上塑造出强大的包裹感，忽视对人体曲线美的修饰，夸大外界元素对身体的影响，显得夸张、怪诞而幽默。

Johanna说：“可能性是无限的，我仍然像项目开始时一样感到鼓舞和饥饿。”

通过她的作品我们也可以看到画面中是没有规则，没有界限的。一切都可以打破重组，让设计生命在不断碰撞中获得重生。

西班牙艺术家Ernesto Artillo，他通过时装与艺术插画的结合使照片成为一件极富魅力和视觉冲击力的作品，色彩的繁华和模特清冷的气质形成鲜明的对比而又彼此融合，不经意间一眼望去唯有惊艳。

Ernesto Artillo利用拼贴手艺糅合复古风格时尚理念，将观众带入一个多维度的遐想空间引发更多思考。Ernesto Artillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动，平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

在他的拼贴画作品中引用了古典雕塑文艺复兴和西班牙文化、音乐的元素，同时也将现代精神结合宗教和超现实主义相融合，整体动态流畅、色调和谐。超现实主义般的作品将动与静虚与实的事物相结合，通过手绘加拼贴的方式，将其视觉冲击力无限放大。赋予令人心跳的生命力，这大概就是时尚拼贴画的魅力所在。

撰文：刘京徽

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