尼古拉·费欣 (1879-1955)。
天才的俄裔美籍画家，列宾的学生，一个身在异国的孤独破壁者。
尼古拉·费欣的自画像素描
他是一个很有天赋和个性强烈的画家，从不盲目崇拜和模仿别人，也不参与任何艺术流派和组织；他在继承俄罗斯油画传统基础上，创造出了自己独特的艺术风格和表现手法。
列宾在回答前苏联《星火》杂志总编弗沃劳诺夫“谁是当代最具天才的画家”这一问题时，曾不假思索地回答“费欣”，由此可见列宾对他的赏识。
费欣的画，属于令人过目难忘的那一类。他那刀刻斧劈似的笔触，倒有些近乎写意的味道。可人物的神情神态，却丝毫不见马虎。所有人都目光炯炯，带着时代赋予的鲜活气息望着你。
除肖像画外，费欣还创作了大量的风景画和静物画。他的风景画以近景构图为主，画面虽然不宏大，却丝毫不缺乏力量感。
除了油画，费欣的素描也别具一格，本篇就和朋友们一起欣赏费欣的素描。
费欣素描作品欣赏
费欣素描用的线条流畅挺拔，明确肯定，常常用线的锐利的一侧为外沿，另一侧则辅以粗糙的深色或灰色调子为内沿，外沿一侧担负着形体的力度，内沿则显现出形体的结构与厚度。
他所使用的工具一般是木炭、土纸、白纸、灰纸及必要时使用的白粉。用炭笔画在坚实光滑的纸上，自成一家，刻画深刻。
这些材料在费欣的笔下具有很强的表现力，费欣的素描本身就是具有独立意义的艺术作品。
不管是外边缘线，还是五官边缘，或是人物脸上的皱纹，费欣通过控制他们的虚实节奏，来体现着人物特征的变化。
这些线条有着极为有节奏的虚实变化，并且充斥着整个画面的关键部分，然而这样的线条并没有让他的画面显得死板，相反，这些灵活优美线条组成了费欣整个画面的灵魂。
其实费欣作品也有东方传统绘画的影响，可以看到很深的水墨画的影子。
他的画明暗对比响亮，表现力强。
费欣的作品在女性的表现上异常出色，干净的线条与不多的调子相互呼应，很好的表现了女性的柔美。
简单的线条却显得那么有动感，栩栩如生。
即使寥寥数笔，也能勾勒出对象的灵魂。
他的一些速写作品，那些如铁丝一般的线条入木三分，整个画面也极为富有张力。
他的素描，流畅锐利的线条统一着整个画面。
费欣的作品，对于老年人皱纹的刻画也有着很强的感染力。
费欣的素描人物性格鲜明，表现手法的统一并不妨碍他对人物个性的表现。
线与面相互分割又密切联系
费欣的作品不像安格尔的作品一样过于注重线的完整性，他也同样关注着光影，对光影的理解也受到列宾的影响。
他的很多作品中还透漏着列宾的某些绘画特质，有些作品中我们也可以看出他在试着去讲述人物的内心世界。
在他的一些简洁随意的作品中，我们更容易看出他对于绘画最本质的理解。
费欣的作品，非常值得研究，他清晰生动的用线非常利于我们对事物的观察与塑造，他刻画的人物生动，表情丰富，神态各异，栩栩如生，及其富有个性。他的画作富有自己的灵魂，拥有极高的辨识度，深入去研究费欣的作品，更有助于我们对如何灵活运用线条与光影有更深入的理解。
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