我是泪点比较低的人，看《长津湖》也流泪了，就像看《八佰》一样。可还是对片子的诸多“糟点”忍受不了。

《长津湖》剧照

看了近3小时的《长津湖》，总体感觉我们的战争电影在倒退。不可否认，从《集结号》引起韩国的特效手段之后，我们现代电影拍摄的技术进步很大，《长津湖》里的许多镜头战场特效还是很热闹很震撼人的。

即使这样，或许是受制于经费不足，电影里的美军武器，如坦克、飞机等竟然未使用道具，而是用的电脑特效，剪辑镜头过于明显，对细节稍在意的观众很容易出戏。

抛开这些细节，我说现代战争片的退步，最显著的地方就是内容，尤其是对战争中人性的刻画显得轻率而浮躁，《八佰》也有这个问题。

我举两个经典例子。

一个是1955年拍摄的《董存瑞》；一个是1956年拍摄的《上甘岭》。前者是国内战争，后者讲抗美援朝。

那时候的电影没有电脑特效，又是黑白片，为什么那么好看呢？

首先，50年代的演员、导演，是刚刚经历战争洗礼的一代人。在描述战争场景时，对人的内心刻画非常精准。

《董存瑞》一片中，电影首先交代了董存瑞从一名16岁的新兵逐渐成为一位成熟的解放军战士的过程，这个过程为他在战争中的表现作了很好的铺垫。

比如有这么一个情节：日本鬼子投降了，大家都在庆祝。此时蒋军的飞机来扔了炸弹，死亡群众无数。董存瑞抱着一位孤儿，孤儿问：“妈妈炸死了，今后谁管我？”

董存瑞说，“共产党！”

这是非常经典的过渡，为一位少年为何将在战争中表现得那么英勇作了解释。

观众也通过这些片段，看到了董存瑞的成长和变化，比他直接在激烈战斗中炸碉堡，来得更真切也更自然。

《兄弟连》剧照：他们目光所及，就是导演的解释。

其次，不论中外，所有经典的战争电影，都需要解释“为什么”——《拯救大兵瑞恩》中，解释了“八个人为什么要去救一个人？”；《兄弟连》中，解释了E连官兵的疑问“我们为什么跑到这里来？”

同样，《上甘岭》也有类似交代。在极其残酷的上甘岭上，大家连一个苹果都舍不得吃，极度的饥渴，只能靠露水解渴情况下，战士们在战斗间隙都在照顾一只小松鼠，露水也与它分享，他们撤下阵地之后，他们把小松鼠带到安全地带放归自然。

和平的渴望，在这些小细节里体现得淋漓尽致，同时交代了我们为什么来这里——为的是这里的一草一木，一方水土。影片在王兰的《一条大河波浪宽》中，将战士们的这一精神和情怀进一步升华，整部影片让观者酣畅淋漓、感人至深的根源就在这些细节里。

上述这些战争中的人性刻画，在《长津湖》里几乎没有，这部片子的最大问题在于，一个激烈接着一个激烈，就是看不到人性的光辉，以及人的个性。

有人说，中国战争电影的成就止步于谢晋导演拍摄的《高山下的花环》，此言非虚。在国产经典战争片中，很难再找得到超越上述三部深刻到让人久久回味的电影了。

《长津湖》一片，惨烈接着惨烈，轰鸣套着轰鸣……要说走出影院记忆里能留下什么？还真没有。

从影院出来，走在前面的一位家长问他的儿子：“看完电影有什么感受啊？”

小孩说：“战争好可怕啊！”

这就是《长津湖》，除了表现战争残酷，啥都没留下。