我认为人不但要有科学技术，而且还要文化、艺术跟音乐。

——钱学森

“学好数理化，走遍天下都不怕”，曾经是我们秉承且坚信的真理。但近些年来，作为世界教育界标杆的美国，却产生了新的呼声，要求在加强STEM教育的同时，将Arts纳入全国性教育战略当中。

这场新教育运动以Georgette Yakman和John Maeda为代表人物。其中，Yakman将其精髓总结为：“以数学为基础，科学和技术通过工程和设计被表述出来。”

我们知道，STEM将科学、技术、工程、数学四大领域的课程知识进行整合，但它不仅仅是多学科之间的简单综合，而是一种跨学科教育，呈现出的学习方式也是更加动态的，需要学习者对科学证据进行收集，并对探索的内容进行反复验证。

在这种以学习者为中心的活动中，除了实现批判性思维、解决问题、沟通协作能力的提升，还能掌握复杂的未来社会所需要的多种技能。

那么，将Arts纳入STEM，是否会对原有STEM教育系统造成一定影响呢？

答案是必然的。

Arts

究竟指的是什么？

提起Arts，大家的第一印象普遍是绘画、雕塑、音乐、美术甚至舞蹈。但在这里，Arts包含了许多不同的层面，指代的是一种更为广义上的“人文艺术”，涵盖了社会研究social studies、语言 language 、形体 physical 、音乐 musical 、美学 fine arts 、表演 performing以及Manual Arts 手工制造艺术等。

科学和艺术

是一枚硬币的两面

伟大的科学家与艺术家一样，在是一位建设者和发明者的同时，还是一位梦想家。众所周知，集画家、雕塑家、药物学家、天文学家、武器制造家、发明家于一身的达·芬奇，既是个“科学化”的艺术家，又是个“艺术化”的科学家；袁隆平除了在杂交水稻上创造了奇迹，还会拉且爱拉小提琴，曾自制笛子吹奏民间小调，担任男低音声部，人送外号“大Bass”。其他诸如爱因斯坦、普朗克、伽利略等皆在艺术方面有所造诣，这一组合在科学界也并不罕见。

越来越多的科学家确信：想象力对科学工作者至关重要，这是因为科学并非干巴巴的数字或无声的逻辑，而是对未知物内因和外因的一种观察。无疑这需要非凡的想象力。

研究表明，艺术和科学之间有很强的关联，它们都可以激发创造性思维。

因此，Arts的加入，有助于学习者在STEM领域取得更显著的成功。艺术的表达可以鼓励创造、激励创新，促使学习者发挥出更大的潜能，而这正是科学实现突破所需要的特质。

艺术笔触

让STEM愈发彰显科学魅力

长久以来，人们将科学与艺术分为两个对立的领域，认为科学是客观的、逻辑的、分析的、实用的，而艺术则是主观的、直觉的、感性的与独特的。但实际上，科学研究本身便潜在着奇妙的艺术因素，那就是想象力。

爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界的一切，并且是知识进化的源泉，严格地说想象力是科学研究中的实在因素。”即科学理论的研究和科学成果的出现需要洞察力和想象力。

人类的艺术创造，源于对独一无二的想象力的运用。它再现了我们周遭的世界，表达出我们脑子里的想法。将Arts融入到STEM教育当中，能够充分调动直觉、想象等艺术思维方式并有意识地利用艺术美感、节奏感以及和谐感，帮助学习者实现更多的科研成果与科学产出。

当然，Arts纳入STEM教育体系，并非简单教授艺术史或者艺术理论，而是要把其当作一种训练观察力和想象力的方法，让学习者学会从另一个角度观察世界，利用艺术背后的创造过程推动创新，并找出问题的创造性解决方案。

Arts

搭建更加多元化的平台

诚然，并不是每个人都能成为一个伟大的艺术家，也不是每个人都适合成为一个真正的科学家。但无论未来涉足何种领域，从事何种职业，艺术和STEM的融合式教育，都可以提供一种途径，让学习者以创造性、审辩式的思维，通过具有真实应用的探索与可迁移技能，在当今不断演变的社会中，以创新解决方案来解决复杂问题。

而这，是适应21世纪社会发展，并走向成功所必备的能力。

著名物理学家理查德·费曼曾说过，“科学的创造力是一种穿着紧身衣的想象力。”也许艺术的融入，可以在这个现代化和技术化的世界中，打破藩篱，逐渐松开这种限制，让更多年轻人在多元化的平台之上体验到成功的乐趣。