有这样一位画家，他笔下的花鸟自然是传统水墨在现实意义上的一种重要延伸，他通过自己塑造的一个个清新秀丽、设色淡雅的意境去表达自己的想象和审美。

他的作品不仅体现着他对传统绘画的热爱与寄托，还凸显了他沉静独特的生命体验与丹青色彩相融合的哲思——他，就是著名画家徐养辉。

1987年出生于甘肃，祖籍四川。

中国艺术研究院美术学博士，

中国民主促进会会员，

福建美术家协会会员，

后又深造于四川美术学院，专攻中国花鸟写意画。2008年至2014年任职于广西艺术学院中国画学院。2015年考取中国艺术研究院国画教学与技法研究方向，师从陈绶祥先生。

曾多次举办个人展览，多次参加各类画展并获奖，多次参与各种类型的艺术策展活动，出版有《徐养辉花鸟画精品集》，熟悉徐养辉的人知道，作为一位出色的画家，因为对传统文化的热爱，十几年来他所学极杂，不仅涉足美术教育、中国画教学与创作、中国诗词，还对《易经》等国学经典进行了深度研习，也正是对自身文化修养的意识与要求，推动着他在艺术创作的道路上一步步迈向更高的峰点。徐养辉专攻花鸟画，观赏他的画作，可以洞悉到他内心蕴藏的美学境界。在他的笔下，梅花疏秀古雅，墨色浓淡相间；兰竹简洁精确，笔意淡远流丽；鸟蝶神韵生动，画面清新活泼……他透过一幅幅作品表达着自己对生态自然的热爱与寄托，而古代所讲的“道法自然”、“天人合一”等哲学，也在其中得到了淋漓尽致的阐释。

徐养辉的花鸟画还尤其长于写意，善于留白。远看他的作品，若有所语，再细读题画诗，又被其中两句带远了思绪。诗画呼应，意趣无穷。这些充满笔墨意蕴的作品，流露出他对传统艺术精神领悟的同时，也可以看出他在诗词歌赋、文学艺术门类之上的功底。

事实上，绘画不仅是艺术语言的锤炼，更是多种知识的积累与丰富文化的积淀。万物在形色之间显明，意趣在情理之中生成，绘画表达的情感在于生活体验的程度，而作品的可读性水平，却是画家平时修为和文化品格的高度所决定的。

在徐养辉看来，作为一个专业的画家来讲，创作的前期准备更多是倾向于研究而不是抒写。画家的文化底蕴，深深的影响着他的创作水准。因此，十几年来他执着于传统文化的学习和探索，不断丰富着自己的内心。

他的作品常常看似不经意的涂写勾勒，寥寥几笔的花草秋虫，却意境生动，引人入境。当然，所有的这些创作都不是天生而来的即兴表演，而源于他对中国传统绘画全面透彻的理解和扎实的基本功，所有大家想象中的“逸笔草草”，都是他深厚的文化积淀的成果。

我们也希望，他能延续着所追逐的古代圣贤儒雅之风范，修养之境界——以梦为马，以诗作画，用一枝笔，一砚墨，一方纸建立绘画与花鸟自然的抒情关系，让我们看到更斑斓的美好世界！