朱大醉 1960年生，上海市人，祖籍宁波鄞县。斋号兰痴堂。现为中国美术家协会会员、上海美术家协会会员、中国美术家协会培训中心助教，北京师范大学高研班导师。
随笔点染，变化莫测——朱大醉花鸟画漫谈
文/丁雪峰
写意花鸟画的历史遗存非常丰富，当代画家在创造个人风格面貌上各尽其能，创造了丰富多彩的风格和样式。于此，一个画家的作品要实现与众不同的价值，只有真正具有独立的个性与时代特征，才可能具有长久的生命力。
朱大醉显然又是一位中国绘画传统的拥戴者和发展者。他在求学期间曾得到名师亲传，打下了守住传统的功底，日后创作中没有简单重复或传习师说，而是坚定信心确立自我发展的路径。
所谓传统，必定是世代可传承继续的艺术精华。如果循自师承的学术脉络上朔，朱大醉与中国写意水墨画优秀传统一脉相承，这样说不是要把大醉归属为所谓“传统派”画家，其实在他的创作实践中，不乏现代意识和全新的创造理念，但他从不刻意为创新而“创新”，没有制造怪异的“现代”面目，而是在自己选定的道路上精益求精，循序渐进，滋润养成。
像朱大醉这样既善于思考又有传统功底的画家，笔墨自会“当随时代”，因为在他身上“传统”与“现代”是一个不可分的统一体，所以，在他的写意花鸟画作品中传统基因与现代因素奇妙地融合在一起，呈现出特有的成熟性。
朱大醉重视观察，寻找和捕捉自然物象最为活跃的因素。观察是对客观世界的认识过程，更是丰富题材和酝酿表现方法的过程。古人重视绘画中“受”与“识”的关系，强调“先受而后识”。“受”，是艺术家对自然的体悟与感受，“识”，就要把它们升华到审美境界而物化为艺术现象。朱大醉通过观察，确立艺术形象，提炼表现符号，规整艺术程式，然后记忆在胸，创作中就不会依赖于对素材的复制，便能达到以简见繁、笔透意明的境地，作品自会呈出奇气。
当今画家越来越多，作品也不计其数，我们会从中看到一种应予修正的现象：既没有从自然物象中获得审美认识，也缺少将物象或传统转变为自我创作的能力。从这一角度看，朱大醉的创作是源于生活而又高于生活的。
知其法，工于化，朱大醉的写意花鸟画创作进入了一个自由境界。他十分讲求线的质量。在常年的创作中，朱大醉对各种线条的表现性能做了深入研究，不同的线形具有不同的功能适用于不同的画面需求，他善于用长线，许多植物的枝干，多是粗线单勾，表现出坚实与挺劲；描绘枝叶的细线，表达出松动与轻盈；状写翎毛轮廓的线，显现着活泼与飘逸。在表现对象中释放出独有的力度和艺术个性。
朱大醉深味用线就是用笔，画面要松动，先要在用笔上体现，画鸟出笔须活，求逸趣，有咄咄逼人之态；画鱼，随笔点染，变化莫测，妙绝生机；画花，以笔立玉姿，超然有神，刻画天然丰秀；画果，苍秀有法，寥寥数笔，得秀润精妙；画茎叶，出笔如篆，自在游行，以造升腾之势，等等，尽显他在用笔上的厚实功力。
对线的认识如此深入老到，朱大醉在用线上反而十分谨慎，以少胜多。我们在他的作品中看到线的功劲力透，极为可贵，有的画面用线就是寥寥几笔，有的甚至是用颜色直接勾、点别有韵味。这种“惜线如金”的做法，使线在画面上益发凸显分量。
朱大醉的成功之处就是在这方面具有超凡的悟性和功力。他注重墨与色的自然和谐，其作品墨、色十分丰富。用墨不是完全理性控制，多有运笔过程中出现的偶然效果，是一种难以驾驭的自然之态，非常生动。
朱大醉以宽广的襟怀和开阔的视野，对自然生命倾注了真挚的关爱，在艺术表现上则追求和强化一种尊重自然又是超越自然的精神境界。如在创作中他能够捕捉并表现出：花卉自然的生命状态，白鹭飞翔中的神韵，等等。表露出朱大醉在花鸟画创作时有一丝灵气萦潜其中，从这里可以品味出他作品中的气韵所在。
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