大幕徐徐拉开，舞台上，蕉叶婆娑下，黎族少女手捧陶罐翩跹起舞；热带雨林里，黎族男子手持弓箭勇敢狩猎……一个半小时的演出中，远古传说、原生态歌谣、特色歌舞与乐器表演，世界级非遗技艺的传承、原汁原味的黎族文化，令全场观众目不转睛、心驰神往。

11月4日至5日晚，原创舞蹈诗《黎族家园》作为“演艺大世界，艺聚大上海”舞台艺术作品展演季剧目，在上汽·上海文化广场剧场连演两场。一连几日，剧场被浓浓的黎族风情包围，被上海观众的热情包围。

此次演出是应中国上海国际艺术节中心和上海对外文化交流有限公司邀请，由中共海南省委宣传部和省委统一战线工作部指导，海南省民族宗教事务委员会、省旅游和文化广电体育厅出品，中共海口市委宣传部、海口市旅游和文化广电体育局支持，海口市艺术团创作演出，海南省文昌中学舞蹈团参演。

“《黎族家园》让簸稻谷、舂米、织黎锦等一幅幅黎族人民的生活画卷‘跳跃’而出，极具舞台感染力。”“太震撼了，这是一场盛大的视听盛宴！”现场观众感慨，一出舞蹈诗，将黎族同胞为建造美好家园而辛勤劳作的图景展现在观众面前。

“观众热烈的情绪还是超出了我们的预期，也超出了上海主办方的预期。”剧目总编导、海口市艺术团艺术总监蒙麓光说，“黎族文化能够得到大家的认可，这是对整个创作团队和演职员们最好的鼓励。”作为此次演出的场地方，上汽·上海文化广场的项目负责人对剧组发出了邀请：“我们非常喜欢你们的演出，喜欢你们这个团，真诚希望你们以后还能再来这里表演！”

在蒙麓光看来，虽然作品已经很成熟，但艺无止境，需要不断更新和提升。“每个环节都要做到极致，每一次合成，都会有新的发现和改变，我们要求演职员把每次演出都当成第一次初演去对待。”

早在2001年，由蒙麓光担任编剧与总编导的黎族歌舞诗《达达瑟》曾到上海巡演，给当时的上海文艺界留下深刻印象。“与20年前的《达达瑟》相比，《黎族家园》主创团队更加成熟，在创作理念、创作手法上都有了很大提升，特别是对高科技手段的运用更加贴切、娴熟。”蒙麓光说，无论技术手段如何改进，主创团队弘扬民族文化的初心不会变。

据介绍，《黎族家园》已斩获多个重量级荣誉：2016年在第五届全国少数民族文艺会演首次亮相，便一举摘得“剧目金奖”；此后接连荣获国家文旅部“国家舞台艺术精品创作扶持工程十部重点扶持剧目”等多项殊荣。不久前，蒙麓光和团队的另一部黎族舞蹈诗新作《锦绣家园》获第六届全国少数民族文艺会演最高奖——圆梦奖“最佳剧目奖”。

每一份荣誉背后，都有黎族文化的深厚滋养。“每当我们创作完一部作品，都以为把黎族的文化表现得差不多了。但是当我们再一次深入挖掘，就会发现，海南的黎族文化、民族文化所蕴含的魅力与智慧是无穷的。”蒙麓光说。

青年舞者李世平和陈晓莉在剧中饰演“帕曼”和“拜扣”。他们说，每次表演《黎族家园》，展现海南文化，心里都特别自豪。“跟随团队多次深入民族地区采风，参与创排，以前我们对民族文化知之甚少，如今对民族乐器、非遗技艺如数家珍。希望今后能够一直做海南文化的传播使者。”

有意思的是，此次演出中剧组特意增加了很多展示海南元素的环节：比如开场前循环播放《永远的邀请》，演出结束时增加了谢幕歌舞《请你常到海南来》，演员们边歌边舞，随着旋律大声唱出“请你常到海南来，享受蔚蓝的色彩，请你常到海南来，来了一定还要来”，一曲嗨翻全场，很多观众或坐或站，跟着演员一起舞蹈。中场休息时，剧组还为观众送上海南黎族文创特产作为伴手礼，年过八旬的黎族阿婆吉色开与黎族青年乐手在台上展示非遗技艺。

“这台剧目让我感受到黎族文化的魅力，点燃了我对黎族风情的向往，也拉近了上海与海南之间的距离。”市民史琪说，希望有更多优秀的海南文化作品走进上海。

此次参演“演艺大世界，艺聚大上海”舞台艺术作品展演季，也让蒙麓光有了更多思考。如何以精品剧目更好推动海南文化“走出去”？如何讲好海南故事，展现海南自贸港的文化自信？“只有根植于海南这片沃土，受其滋养，不断挖掘、传承、发展、弘扬本土文化，才能不断为增强海南‘软实力’作出新的贡献。”蒙麓光说。

转发自——（光明日报全媒体记者颜维琦 通讯员欧英才）