《守恒之态，关于徐新武的艺术》

艺术家徐新武一直在试图延缓观者思维抵达的速度。在先前的《迷雾》系列作品中，他将各种日常所见的平凡之物，通过模糊化的遮掩和消解，让人无法轻易感知它们的存在和质感。画面中的“主角”通常被放置在迷雾般的丛木之后，依稀可见，却又不能全然看清，以至于我们无法判断画面里是否还有中心存在。那个时期的徐新武明知道自己将要去哪，却又无法顺利抵达，彼时画面里所表现的茫然迷惘，似乎也正是艺术家自身犹豫徘徊的写照，全然被一种望眼欲穿而又触碰不得的微妙感觉悬挂着，拉拽着。

之后，徐新武干脆将物体从模糊化中解放出来，只是先前不曾被明确塑造的事物，虽然被置于清晰可见的视线中，却同样给人一种无以言状的矛盾-----尽管他将物体逐个明确，却又将它们置于更加荒诞戏谑的场境之中。清晰可见的物，因为周围莫名其妙的组合，以及完全无法在现实中共存的可能，从而变得更加不可捉摸。日常的生活经验被即刻消解，变成了另外一种介于“中间状态”的猜测。只不过细想来，我们的现实不也正是如此毫无准备地随机叠加么？所以徐新武其实是在用可见的方式，表现更多不可见的关系。这些持续化的思考反映在最近阶段的创作中，则是对这种“中间状态”的种回归-----他将先前被解放出来的事物，重新置于他物之中，视线再次被阻断，抵达也再度被延缓。

在最近的系列作品《守恒》中，徐新武延续了自己一向模糊化的语言，似曾相识的事物被类似结晶的表面封存，似乎是尚未完成的标本，又似正在进行的种状态。在徐新武看来，这些凝固着的几何碎片是矢量性的概括，是在抽象和具象之间随时转换的能量，它既代表着既有大小又有方向的物理量，又象征着介于真实与虚幻之间脆弱的边界-----我们的视线所及，其实只是一部分有限的“真实”，而那冰山一角的背后，还隐藏着更多的真相和可能。沿着这些连贯性的线索，徐新武逐渐进入了更深层的思考。他相信世间万物是一个守恒的整体，能量无时无刻在运行、转化，现实也无时无刻在以自身的方式追逐着种平衡。在他看来，能量既不会凭空产生，也不会无缘消失，它只转换了形式，或者转移了寄托。这也许为我们观看他的作品提供了一个另一个入口-----如果我们将画面中的元素看作不同能量的比喻，那么他们之间超现实的组合，也不过就是能量之间相互的转换和移位。也许就是在这些无限的转换中，我们有理由对徐新武的作品抱有更多的期待和信心。

梁庆 Liang Qing

2012年