要让一场演出成为谈资，就得玩点行为艺术。

现在的人应激阈值高，在舞台上喷火都觉得不牛逼了，你要想吸引人，你还得下水。

kiss70年代就开始玩喷火艺术

2018年悉尼音乐节，不知道受了什么挫败，5个搞音乐的把自己闷进水里，就像熬棒骨汤那样熬一场演出。

再平常的活动从陆地搬到水下，都会变得很不一样，比如跑到水底蹲坑，最次也得判个行为艺术。

有的音乐家老老实实玩乐器，有的却情迷花活，整天想着操弄自然元素，似乎要先当个法师才能好好当个乐师。

科学把人带向更远的境地，这场水下演出就由音乐家与科学家共同完成，定制了水下演奏乐器，开发了水下歌唱技术，下一步应该要研发水下听歌技术，迟早把观众也搞下水。

花活看热闹，甭管演奏出的乐曲好不好听，只要搞出来的形势唬住观众就说明已经成功了。

一切都归于探索的名义，只要带出足够的话题性，有人谈论，这艺术之路才能进行得下去。

下水有多种方法，不管泡在水里和浮在水面，都是音乐家不老实的证据。

意大利最近就在水上放了架巨大的小提琴船，取个了名叫诺亚。

把诺亚的方舟换成小提琴，简略了些，但也突出了重点。

所以它在后疫情时代出现，致敬逝者鼓励生者，用音乐这种没有国界的语言，演奏着维瓦尔第的四重奏，向所有世人传递美好的意愿。

要不说搞艺术的都有颗搞营销的心，不论什么目的初衷，都能找出最佳宣传模型，要么玩火玩水变魔术，要么搞个巨大的乐器招摇过市。

只要有让人印象深刻的演出特点，就像一篇标题勾人的推文，谁见了都忍不住点开看两眼。

反过来，这也从某种意义上把演出推向内卷地步，总想着炮制越来越多花哨的记忆点。

芬兰的冬天很冷黑夜很长，人们只能靠自我躁动抱团取暖，于是芬兰成了世界上人均重金属乐队最多的国家。

但汉子们硬挺久了才明白，再钢铁的金属意志也需要柔情衬托，否则在外人眼里，他们自以为的狂躁跟工地上傻大粗的钢筋没什么两样。

芬兰约恩苏搞起了重金属针织锦标赛，把重金属跟芬兰国学织毛衣结合，统统扔到舞台上，玩的就是刚柔并济。

没有约束没有禁忌，各个国家的重金属迷都能参加比赛。

选手需要在舞台上听着最躁的音乐，一遍甩头一边织毛衣。

反正看着有些分裂，搞不清到底是在重毛衣，还是在织金属。

“芬兰的冷决定了我们的娱乐方式，重金属生热，织毛衣保暖，而只有这个锦标赛找到了它们共同的律动，让我们用每一针的起落完成每个和弦。”

反差带来记忆点，软萌大汉唱儿歌远比小孩唱儿歌更深入脑髓。

观众阈值也的确在一场又一场魔性表演中逐渐被拉高，这场表演竞备赛，其实是乐手和观众共同完成。

传奇乐队Metallica不服老，专门跑到南极洲阿根廷的研究基地，在圆顶内搞了场长达一个小时演出。

由于国际南极协议规定，乐队没有使用扩音器，而是通过耳机传递躁动。

小场地里挤满躁动不安的人群，让极寒失去原本的威严，皮肤可以感到冰冷，但只要摇滚继续，滚烫的金属之血就永远不会被冻结。

从乐器到场地，感觉地球上留给音乐家染指的地方已经不多了，从极冷到极热，也许在火山内直播死亡金属指日可待。

起码在天上表演，早有人实现了。

德国作曲家有时离观众太远，会做些让人费解的音乐作品。

比如施托克豪森的代表作直升机四重奏，他曾梦见四架透明的直升机里分别坐着弦乐四重奏的乐手，他们在蓝天上，在各自的直升机中共同演奏一出四重奏。

带着梦的启示，施托克豪森谱写了乐章，设计了整个音乐作品的草图，直到1995年才得以实现。作为荷兰音乐节重要环节，直升机四重奏乘坐现代交通工具飞上蓝天，把古典弦乐撒向阿姆斯特丹。

这个作品主要还得靠电视，毕竟现场除了螺旋桨的噪音，就只剩下风声了。

直升机四重奏自从首演后，多年来反复上演，成为一种新形式下古典乐的代表作品。但由于年代限制，直升机四重奏或许曾经技惊四座，然而放到今天多少会显得有些疲软。

不难看出，音乐家搞策划越来越难了，这些刻奇的演出形式，已经在吸引人这条路上直逼天桥八怪的独门绝学。

不管看个热闹还是真心专研音乐，让人记住并且愿意转发，确实是一个不错的开头。

别的先不论，起码在这一点上，中国从来没输过。

上海最近就搞了场演出，形式直接拉满，唬人就要唬得合不拢嘴。

这场演出用上了数字虚拟全息投影，却不是拿来打造印象里带有赛博风味的未来都市，而是用作演奏古典名曲《欢乐颂》。

全息投影音乐大师贝多芬的形象，指挥国内顶尖的靳海音交响乐团，共同完成这场既未来又古典的音乐演出。

不好说这表演是空前尝试，但至少如今找不出完全对标的演出。
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虚拟与现实互相补足叠加，给原本庄重的古典之音镀上一层打破次元壁后的梦幻色彩。

好奇为何国内会有这样奇妙的演出，查了资料才发现，这原来是天猫双11元宇宙交响，作为引子，隆重拉开双11的帷幕。

这场古典音乐会已有扎实的乐手底子，但似乎华彩部分不止于此，而是乐手手中十款复杂设计的数字虚拟乐器。

每款乐器都以著名品牌为灵感来源，设计出看着复杂又让人大受震撼的狠货，商业和艺术在这里成功交汇，想象力构建在科技的逻辑上。

小号与BOBBI BROWN口红重组，原本都是嘴上的功夫，通体电镀银的小号，按键分别由bobbi brown三款大热色号的口红构成。

小号吹奏的嘹亮曲调，无疑是口红引人注目的色调最匹配的音律，而演奏时小号下方还会出现相应口红色号的彩雾，交融且不分彼此，美就要美在一起。

可口可乐不多说，作为肥宅快乐水，这饮料就一个字，硬。

结合定音鼓，干脆凌厉的鼓点，昭示每一口泛起的满足，可口可乐在乐器中作为燃料罐，要把定音鼓送到月球，用这强力硬核的节奏给月球再添些新坑。

李宁登场，必然侠气十足，所以根据篮球鞋设计了一款大鼓，江湖之味跃然眼前。

发光的鼓面，鞋带铁链篮框环绕大鼓侧面，侠之大者不拘小节，擂鼓时有多飒爽，李宁的能量就有多强悍。

自然堂冰肌水成了大提琴，流淌是它的核心，冰肌水在瓶中流淌，乐音在风中流淌。

演奏时，大提琴里的水缓缓流动，光与特效，让人仿佛飞向冰川飞向异域，感受自然堂的自然美。

宜家东西多，但这次单选了经典款台灯化作圆号。

透明玻璃管里闪电穿梭，电也是台灯背后涌动的核心，一电双通，在圆号颇具威严的号声下掌控着日常家居里灯泡的明灭。

GUERLAIN复原蜜精华与巴松管相遇，怎么说，只有两个字，高级，通体金色流动那种高级。

尽管巴松管能根据需求灵活演奏多种特色，但它开口你就知道是它，令人惬意，就像复原蜜精华，用过就会懂得心安是种什么感觉。

电气驱动的钢琴留给了小鹏汽车，科技把两种大气的意象成功融合，剪刀门始终带有未来感，全息投影的乐谱仿佛车里的中控屏，而踩踏板都换成了油门。

醒目车灯照亮黑白交错的琴键，在极其丰富的乐音声里，点明小鹏汽车丰富的前景用途。

赫莲娜黑绷带被运用到双簧管，瓶身当作底子，向上展开螺旋纹状，在设计理念中，这叫反重力，意味赫莲娜带来的逆龄效果。

双簧管本身的音质甜美干净，又一次在双重意义上结合了产品，用音调呼唤美丽的本质。

小米在科技这条路上从不认输，这次把MIX FOLD手机设计成竖琴，半开的竖琴完美贴合了折叠屏的概念，而昂贵的竖琴本身也暗合了FOLD作为小米高端机型的理念。

透明屏幕里的炫彩琴弦，吟唱着竖琴本身特有的象征未来的空灵之音。

最妙的是有机会获得这些精美数字虚拟乐器，每款乐器作为数字藏品在天猫上抽签出售。

双11分两波开卖这些数字乐器，第一波11月1号到3号，交响秀就是为了这次开卖造势。

可口可乐定音鼓超过4万人抽签

目前第一批虚拟乐器数字藏品已经抽签，其中可口可乐定音鼓超过4万人参加，但所有乐器仅有1件，抽中就是收藏了未来。

为了满足更多人的需求，第二波数字乐器特别设置了，具有特别纪念意义的隐藏款数字藏品。

隐藏款旅行箱计划在11月11日定时以0.01元发放1111款以供收藏，只要11月1号起，登陆淘宝天猫搜索“天猫数字藏品”参与预约抽签，就有机会获得这款酷到不行的数字乐器。

隐藏款待售数字乐器

经典款旅行箱被应用到小提琴上，箱体替代琴身，演奏时闪烁光芒，打造出穿梭时空的质感。

用于旅行的箱与小提琴悠扬的弦乐合辙，是回忆是期待，诉说那些曾经美好的旅行，或是将来想要抵达的地方。

元宇宙的浪潮已经袭来，数字藏品也逐渐成为值得关注的议题，独一无二不可替代的性质，把数字藏品推到了网络趋势的牌面上。

数字藏品作为全新资产形式，有着难以估量的潜力，但要知道那些让人艳羡的交易价格其实离你并不远。

在虚拟现实紧密结合的今天，数字早已不再是先前单向维度的输出，数字逐渐反向渗透现实，最终达到虚实结合，彼此不分离。

科技影响了生活，生活改变了艺术形式，艺术形式又预言了以后的生活方向，组成一个螺旋上升般的文明循环系统。

庆幸有人一直为此努力，才能带来突破次元的梦幻演出与数字藏品。