《尽在不言中》唐云辉个人作品展在莫干山路M50厘米空间开幕|唐云辉|尽在不言中|水彩|绘画|艺术|莫干山路

目光所及皆是美好
（策展人/杨文文）

绚美的色彩、个性的服饰、生动的形态、独特的气质和恬静的氛围，这些都存在于狗的身上，会迸发出怎样的花火？

当狗的形象被赋予了人的情感色彩和意识形态，狗不再是记忆程式中温顺、忠诚、喜乐，摆尾示好地存在，而是作为当代艺术所蕴含的社会情境的表现，是传递内心与他人、家庭以及公共生活的情绪演绎，各类品种、各种形态的狗狗社会群像的刻画，从艺术、情感以及人性的角度出发，得以窥见当下社会百像与时代风情，述说一个人类关系的故事。

唐云辉的作品通过对卡通形象狗的描绘，与人的内心产生美好的亲切感，并驱动心灵促成灵魂的靠近。盎然的童趣、乐观的心境，幽默的表现，温暖的塑造了一种特有的时代文化。用孩童的眼去画画，目光所及之处皆是美好。尽管有的狗表现得困顿迷茫、踌躇不安，但眼神依旧坚定，仍然怀抱梦想。他的作品不仅在传递美好与乐观，让身处疲惫的人们产生共情，治愈心境，更深层次的是，这些作品能触及到内心深处最柔软的部分，并激发出原本被遗忘和忽视的本真。

童趣题材，历来被众多艺术名家趋之若鹜，毕加索、夏加尔和米罗等。遵从于内心真挚的情感，展现自己幻想的世界，坦然纯真。唐云辉着手童趣题材，与他的经历和性格有着千丝万缕的联系。早年连环画、插画、绘本的经历给他童趣系列作品奠定了创作基础。将色彩和情感变成一种快乐和幸福的物质。向往平衡、纯粹和宁静的艺术，拒绝苦涩和伪装，直观且无拘无束。

他是个被自己内心呵护着的大男孩，具有高阶的幸福感。简单、纯粹、风趣、诙谐，是位有思想的绅士。我们常常被艺术家背后鲜为人知的故事、身份、观念紧紧套牢，而因此忽略了直面艺术本体，现代主义全面侵袭艺术世界以后，我们再也不缺少对观念的把握、身份的指认了，唯独缺少的是直面作品审美批判的能力。

唐云辉的绘画恰好为我们展现了他在新世纪以来全球化浪潮的当代语境中，在西方当代艺术强势的背景下，如何对于当代艺术的返顾和创新性转换的实践，探索出中国当代艺术的独特品位和格调，同时也为尝试中国传统艺术的当代转化提供具有价值的视野、思路和启发。而这，不仅体现在视觉语言方面，也体现在艺术家一以贯之的个性方面。

形式的主观构成以及平面装饰趣味无疑给唐云辉的绘画创作带来不少启发。他将物象的造型简约化、拟人化，以现代构成的方式重新组建点线与色块，创造出了令人耳目一新的现代绘画的多样化图式来呈现当今人类生存的状态。在视觉倾向上诠释出一种新的现实和个人主观心理所生成的超现实主义的观念，同时，他有意识地避开艺术史已有的范式，当他的绘画去除所有的似曾相识，剩下的也是唯一存在的便是无限延伸的视觉张力以及他个人的极致主张。重要的是对生活的感受能力，能够站在一个审美的高度去审视宇宙生命，并用某种艺术形式把这种审美感悟、私人经验传达出去，成为人类的公共经验。

唐云辉的作品无疑极具表现性，而这种表现性正是建立在对物象细致冷静观察的基础上。他笔下的狗，变化万般，穿耳环、戴戒指，拎时髦的包包，着高定的服饰，每一处细节，每一件配饰都经过不断地揣摩、酝酿、塑形，狗的一个眼神，胡须的一个弧度，衣服的一角褶皱，尾巴的一丝狗毛，都是他情绪最直白的表述。在背景处理方面，丰富的色彩、经典的图式和卡通符号，有水彩的灵动、有水墨的肌理、有油画的厚重，平面化的艺术语言运用，繁复有序的图案设计被融入到特定情境中，与具象的唯妙唯肖的狗狗巧妙地搭配，和谐的存在，精彩呈现的亦或就是人类生存的状态。

画面的构成以及色彩元素传递的是一种精神信息，抽象画是如此，具象画亦如此。我们看到，在如今到处充塞着图像的社会，人们已经无需绘画来增添描头绘脚的具象，却要从绘画里得到一般的图像中未必能有的东西，那就是画家通过画面的色彩和物象去捕捉一个时代的精神密码，捕捉得越准，作品就越上乘。

艺术家精心营造也许更多的是一种过于强烈主观自我意识的呈现，“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩”，艺术风格的标识越明显，有我之境则更凸显，纵观古今中外的大家无不如是，唐云辉的绘画恰恰也给人以毫无心机、一派天真，目畅于心。

他的空想世界非常生动，有一种热情的活力，比我们日常所见更为真实。每件作品放置在不同的位置，就形成了一个新的物理空间，进而会产生新的虚拟想象空间，得以沉浸在希望的池塘中。我们想，“我们就这样去过吧”，其他都无所谓。这是他的作品为何会成就时尚界的关注，收藏界的宠儿，商业大佬的追逐。如穆尔所说：“善良的人受爱所指引，受智慧所引导”。

从架上绘画到雕塑，是唐云辉近几年对于自己艺术主张尝试的新的探索，在他多元的艺术创作的实践中，他所处的物理空间已然被虚化，被飘浮，不再是画画的意识，但画笔会尽由思想行走，乐此不疲，安顿心灵。

人生如画，一笔可以带过，但填上颜色的终究是自己那丰富的人生经历。