林清玄是台湾著名作家，作品上百部，获奖无数，无论数量还是质量都令人钦佩。他把自己的写作感悟整理成文字，集结成册，这就是《林泉》、《清欢》和《玄想》三本散文集。

我从来都是后知后觉，直到三本书都读完了，我才留意到，他把自己的名字藏在了三本书的书名里。

这三本书没有教科书式的说教，而是娓娓道来，让你透过优美的文字了解到他写作的心情与诀窍。

首先，为什么要写作？用林清玄的话说，“进入写作的世界，如果需要一个理由，我觉得是由于心灵的完足”。

谈到文学与人生的关系，他说，“人生是一座巨大的森林，文学则是把森林的大树浓缩为小小的盆景”，“不论森林中的崇伟巨树，或是盆景中的低微小树，我们都可以创造相同的美”。

写作离不开灵感，林清玄对此多次强调，在多篇文字中都有所述及。

灵感产生，往往在短暂的一瞬间，就像昙花一样。“灵感来的时候，正如天眼偶尔被打开，到了难遇的境界与美景”。“灵感的飞临也像雨后的彩虹，它不会停留一刻钟，如果不立刻留下它，它很快的就拂袖飞去”。

正因为灵感存在的短暂，所以他特别强调要及时捕捉。“我不喝隔夜的茶，不存隔夜的气，甚至也不写隔夜的文章。不论我在何处，我的身上总会带着纸笔，就仿佛饥饿的鸭子寻找灵感与思维的蚯蚓”。“岂只茶中香味只有一时，文学与人生也是如此。许多文章错过了，就永远失去书写的心情；许多因缘流逝了，就永不再回”。

他认为，对于一个作家，应该“对一切事物保有敏锐、觉察的心，去看见事物的意义，去听见感性的声音”。

他从另一个角度谈到了创作与人生的关系，“我们一边写作，一边过生活。与寻常生活不同的是，创作的人不断地在寻觅，在回忆与生活之间寻觅一闪一闪的灵光。那些灵光仿如埋藏于落叶中的秋锦，与昔日的钟声一起隐埋，或与昔年的萤火虫一起居住。在某一个心灵融雪之日，哗然醒来，我们便觅得此心的归处与创作的归处”。

林清玄强调了内在精神对于一个作家及其作品的重要性。“一个作家一定要种植壮硕的精神之树、思想之树、理想之树。因为作品只是内在精神的展现与延伸，如果自己的价值与思想不能确立，作品只是文字空洞的堆积罢了”。“如果我们种的精神之树够大，就会开满繁花，结满蜜果，写作只是瓜熟蒂落、信手拈来的事”。

林清玄的不少文字都来自对自然景物的描绘及感悟，大到星月山水，小到花草虫蝶。他认为，“艺术与生活的最终境界，应该是回到自然”，“因为自然，而使得生命有了依靠；也因为自然，创作才有了依止”，“这个世界的都会与繁华，随时在变，自然的感怀是永远不会变的”。

林清玄认为，对于一个对写作感兴趣的人来说，任何时候开始都不迟。他举了二月河和其他许多著名作家的例子，二月河的《康熙大帝》和《雍正皇帝》都被央视改编为电视剧，第一部作品出版时，二月河已经四十岁了。

所以，林清玄会说，“不管现在是几月，不管今年是几岁”，“写作就是如此，没有什么秘密，把稿纸打开，写下第一个句子；或打开电脑，输入第一个字”。

对于我们这些普通人来说，写作大多只是出于简单的兴趣爱好，不会奢求自己的文字达到专业作家那样的水准。但这并不影响我们从写作中找到快乐，以及尝试着把文字写得更好一些。

从这一点说，读一读林清玄的这三本书，还是挺有意义的。