2022年1月6日-10日，由叶锦添总导演，万茜、宋洋领衔主演的舞台剧《倾城之恋》将登陆国家大剧院歌剧院的舞台。充满“气息感”的台词，突破传统话剧舞台的表演模式和大量的留白这些显眼的亮点，蕴藏着多少演员们对角色的思考，背后又是怎样一个五彩缤纷的表演世界？

在最近发布的《倾城之恋》演员特辑中，不仅“白流苏”万茜和“范柳原”宋洋，还有“白家四奶奶”傅淼、“白家三奶奶”姜冰洁、“白家三爷”孙钰童、“白家四爷”朱冠霖等十多名演员，都提到了叶锦添导演对自身角色的要求，同时也表达了每个人对角色的深度理解，一句台词、一个动作，每个演员都在用心感受，让自己成为剧中的角色，引得编剧张敞给大家点赞打CALL：“我也是第一次看每个演员讲自己对角色的理解，都对，都好，的确都充分理解和把握了人物，不分彼此，没有厚薄，爱每一个优秀的、有思考的你们。”

在诠释白流苏这个角色时，万茜认为白流苏是一位传统的女性，却有着新女性的影子，可这些“影子”并不是发自她主观意识的，而是被她所处的时代和周围的人与事推着走的，她是“妥协”的，所以范柳原才说她是一个“善于低头”的人。万茜说，导演叶锦添希望演员在舞台上能够“轻声细语”，有点类似电影的表演，对自己来说是个挑战。“好在叶老师在分析人物和剧本的时候，给了我极大的安全感。所以，我们最终会将张爱玲小说里的留白用许多方式将它扩散出来，将许多极小的情绪扩大化，送到观众眼睛里面。”

有目共睹的是，对于舞台剧《倾城之恋》，万茜倾注了更多的精力和更深入的思考，此前她在微博发布的vlog中，重回长沙梅溪湖大剧院时也曾提到，舞台艺术是有生命的，经过这么多场的配合与思考，《倾城之恋》每位演员都在成长，彼此更加默契，表演也更加精彩，所以北京这场演出，格外让人期待。

正是缘于对白流苏这个角色，对舞台剧《倾城之恋》的沉浸式思考，万茜在舞台上的演绎得到了导演叶锦添的高度评价，说万茜从设计动作到最后慢慢感受舞台，表现出来的效果仿佛专门为她自己设计，在舞台上呈现出了非常惊艳的效果。当然，万茜版白流苏也得到了观众的广泛认可，在之前的杭州、长沙等城市巡演时，大家被万茜的演技深深折服，称赞她是“白流苏本苏”。

不仅是万茜，另一名主演宋洋对自己扮演的范柳原也有着深刻的感悟，他说这个角色最吸引自己的地方是他的复杂，他是一个风流倜傥的少爷，裹着一层厚厚的面具，这层面具已经长到了他的身上，既世故又单纯。宋洋还开玩笑地说，在接近范柳原的过程中，有一段时间特别丧，因为必须要让自己“不那么健康”，心态上不那么正，所以他的表演方式就是打碎了自己往角色上贴。

导演叶锦添曾说，张爱玲的文字里有太多太漂亮的“无言”，所以他也想用无言的方法来传达，从而做出一个共通的东西。“我对演员的要求是对白和肢体语言并重，我希望他们回到那个年代，从他们的姿态、神态就能看出是那个时代的人。”《倾城之恋》正在这条中心思想的牵引下，在演员们心理与现实交融的表演中，把张爱玲的语焉不详在舞台上完美地呈现给了观众。