【前言】《鸢尾花》是梵高离世前一年在医院创作的油画作品。在早期的创作生涯中，梵高十分注重艺术的张力。然而随着病情的加重，梵高逐渐转向宁静、平和的创作风格，《鸢尾花》就是他生命晚期的作品。
【作品信息】
作品名称：鸢尾花
艺术家：文森特·梵·高
英文：Vincent Van Gogh
创作年份：1889；1890
原作收藏机构：美国·洛杉矶·保罗·盖蒂博物馆；美国·纽约·大都会艺术博物馆
【正文】
[一]
梵高在开始创作《鸢尾花》系列作品时，他的精神状况已经不甚乐观，不得不入院医治。尽管病情反复发作、日夜折磨着这位伟大艺术家，但是他还是坚持从日常生活中寻找创作的灵感。在医院的花园里，美丽的蓝色鸢尾花映入梵高的眼帘——风中的鸢尾花，也许这幅画面给予了梵高最初的创作灵感。后世很多艺术评价家认为梵高晚年的作品缺乏张力，更多地呈现一种宁静、平和之感。这种说法倒不完全是从作品的角度来分析，因为梵高自己也承认：绘画是他的灵魂，是他的生命之光。只有在创作时，他才能够完全地静下心来，沉浸在属于他一个人的艺术世界里，完全与外界割裂，不受打扰。
[二]
梵高在创作《鸢尾花》时，参考了浮世绘的彩色木版画风格，这种艺术风格源于古代中国：最早的彩色木版画作品创作于十世纪，画上雕刻的是佛像。后来，彩色木版画传播到日本，经过日本本土艺术家的不断运用和改进，最终演变成为了浮世绘。然而浮世绘作品初问世时，并没有受到日本主流社会的认同。艺术商人为了销售大量囤积的浮世绘，不得不将作品销往海外。却未曾料想，没有受到日本藏家青睐的本土艺术，反而在欧洲市场获得了极大的反响——不但收藏家们争先恐后地将浮世绘收入囊中，艺术家们也热衷于从作画方式、色彩的运用上寻找创作的灵感。
[三]
梵高把创作《鸢尾花》的心路历程视作“一个美丽的学习过程”。他会花很长时间来观察每一朵花的形状、颜色；微风吹过时，他试图把每一片花瓣抖动的角度尽收眼底。作为梵高的艺术经纪人，弟弟西奥敏锐地察觉到《鸢尾花》的价值，他迅速地把这系列作品连同梵高的另一幅传世名作《罗纳河上的星夜》送去参展。然而在展览上是否获得了成功，就不得而知了。
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