在去年秋天大热的综艺《披荆斩棘的哥哥》中，赵文卓的表现着实惊艳，节目里大气的性格和坚韧的内心为他重新涨回了许多人气，仿佛那个曾在银幕上叱咤风云的英雄又回来了。
在当下一个快速消费的年代，赵文卓作为一个具备国民记忆的明星，因为他自己的独特性，具备了在演艺圈逆风生长的可能性。
或许是功夫片的没落，功夫明星消沉之际。赵文卓对自我阵地上的坚守，对功夫电影本身的执著、对英雄形象的秉持等，均为他在银幕中树立了关于表演的原则，这进一步巩固了他在银幕中的英雄形象。
包括前段时间的功夫大戏《大侠霍元甲》以及近期上映的《纹身》等等，他的坚持越来越被外界认可和敬佩。
《纹身》作为赵文卓今年主演的又一部院线力作，从成色上来看是融合了多种文化特征的，如果以早期的功夫电影来看待，显然《纹身》并非一部中规中矩的功夫片。
但是我们考虑到电影本身可承载的价值之后，发现《纹身》所赋予的，是我们关于神秘时空的想象，在一个用想象构建起的世界中，赵文卓的表演能量却得到了完全的释放。
其实《纹身》的设定，我们多少会想到曾经陈可辛的电影《武侠》，二者均把背景设置在一个边陲小镇，边陲小镇远离都市喧嚣，并构建起了属于当地的一套法则。
而法则与现有公道正义的对抗，让原本的罪恶更加肆无忌惮，也从侧面说明了以暴力维持正义的必要性。
赵文卓饰演的阿昌作为整部电影的核心，他所担任的不仅是一个隐士的功夫高深，特殊的纹身师的身份让他具备了功夫之外的特殊技能。
表面上是替人纹身，实际上通过纹身，他看到了世间百态和江湖本质，在江湖暗流涌动的局势下，阿昌对内心正义的遵循，反而加剧了他和大环境的对抗性。
电影赋予了他剿灭罪恶的使命，也增添了他在整部电影的悲剧感。
根据《纹身》的故事设定，我们可以与早前陈木胜导演的《危城》相互印证，两部电影同样讲述了民国时期固定区域内的正邪激励碰撞。
尤其在礼崩乐坏的年代，两部电影均表达了武力正义的必要性和合理性，功夫不仅可以守护自己身边的人，又可以为百姓换取一片清朗的世界。
但是就执行层面来看，赵文卓的阿昌显然要困难得多。无奈在电影中段，青龙帮成为了投靠日本人，为侵略者卖命的工具。
当一个地方的原始生态被打破之后，在强权的压迫下，如何保持人格的独立，不仅是纹身师阿昌要思考更是青龙帮要思考的。
除了一人对抗整个体系之外，自己与女儿之间的羁绊构成了人物性格的复杂性的可能，由此在阿昌身上他具备了双重身份。
一个是剪除黑恶势力的大英雄，另一个则是守护女儿的好爸爸，暴力和温柔之间如何形成统一，也是考验赵文卓表演层次的一个试金石。
赵文卓通过精湛的演技，在二者身份间形成了很好的切换，完成了守护和对抗于表演上的完美协调。值得一提的是，《纹身》中应接不暇的打斗。
电影出色的打戏衔接了赵文卓电影以往的风格特征，而50岁的赵文卓，在对抗一众高手时，身手依旧不减当年，动作水准依然十分高绝。
在电影美学特征上，我们从《纹身》中看到了美国西部片的影子。寡头警长、镇中酒吧以及帮会制度等等。
青龙帮作为整部电影邪恶势力的代表，其展现出帮规的隐秘性多少调动了观众的好奇心。
在我们对反派角色进行解读时，则自然想到了帮规的震慑力，反而增添了一种反派的性格立体感。
这让故事走向的另一种可能性被打开，增添了电影本身的艺术表现力，赋予了《纹身》成为一部佳作的可能。
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