一、点画用笔

起笔： 是指笔画的开始。要横画竖下笔， 竖画横下笔。这样可以收到沉着、稳健、团聚有力的效果。

行笔： 指笔锋在纸上运转， 交换起落， 不断提按的动作。行笔宜快。收笔（又叫“驻笔”）： 指笔画末尾的收束， 要求回锋收笔， 宜慢。写横画“有往必收”， 写竖画“无垂不缩”。这样便显得深厚而含蓄， 可避免虎头蛇尾、虚弱无力之感。

提笔： 笔在运行的过程中， 为了使笔画线条变得略细一些或出锋，而将笔稍微提起。字的转折处与笔画的间隙的连贯处， 大都用提笔。

按笔： 指的是笔在运动中稍按下去， 使笔画线条变得粗重一些。轻按为蹲， 重按为顿。

方笔： 指提笔和收笔处呈现出带有方形的棱角。方法是将笔锋逆入

平出， 行笔中将笔锋铺开， 收笔时顿笔折回， 这样笔画显得自然、厚重、遒劲。多用于魏碑、楷书、隶书， 有棱角， 有骨力。

圆笔： 指起笔和收笔处呈现出圆劲的形状， 方法是下笔时用裹锋，即不使笔锋分散开来， 然后提笔运行， 写到末尾， 不顿不折， 一往即收。

藏锋： 即把笔的锋芒藏起来， 含而不露。“藏锋以包其气”， 多用藏

锋则显得含蓄沉着， 浑圆厚重， 绵里裹铁， 外柔内刚。“肉胜不如骨胜，

多露不如多藏。”

露锋： 锋芒外露。起笔时顺笔入纸， 收笔处伸展成画。“露锋以纵其神”， 露锋多的笔画， 则感到飘舞活泼，精神挺拔；露锋多的字，锋利精神，笔画呼应。好的书法作品应该有藏有露，以藏为主，以露为辅，主笔藏， 副笔露。这样写出来的字才有骨有肉， 恰到好处。

中锋： 在行笔中笔毫铺开后，笔毫尖端的锋芒在笔画的正中间运行，所以又叫“正锋”。中锋用笔是书法中最基本的方法，其优点是通过毫端的渡墨作用， 可以由辅毫把墨汁均匀地渗开，四面俱到，点画自然，充实、圆满。中锋用笔要“令笔心常在点画中行”。

二、结体取势

关于书法结构平正与险绝的辩证关系问题，唐代书法家孙过庭在《书谱》里有十分精到的论述，他说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”

三、章法布局

不同的书体，由于造型不同，便会有不同的章法布局要求。篆、隶、楷、行、草五种常用书体中，行草书的章法要求最高，难度亦最大。但若掌握了基本方法要领， 勤实践， 多练习，定会得心应手，创作出自如完美的章法。总的来说篆、隶、楷书大多一格一字， 以静取胜，既有字距，又有行距；行、草书大多有行距而无字距，有的甚至既无字距，又无行距，完全以动取胜，布局自然随意，以流畅、连贯、和谐为美，讲究上下连贯，左右映带，行云流水，一气呵成，给人一种清新、流宕、自如的感受，气势跌宕，自然天成。