“我在创作时,会试图把形形色色的经验全部忘光,与自己的心境开启一场秘密的交流。”

对话艺术家冷冰川时,我们也试图走进他的内心。

 如 何 刻 出 中 国 人 的 浪 漫
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如 何 刻 出 中 国 人 的 浪 漫

独家对话 艺术冷冰川

画作,一定是画出来的吗?

冷冰川,《“大音”之八》,2004-2019

布上综合材料

180 x 125 cm

© 艺术家

隔着手机屏幕,

从裂痕、肌理、纹路中,你看到了什么?

“布上综合材料”

你能猜到是什么材料吗?

作为KCCA开幕展“叠层时空”

唯一的架上绘画作品

它的“时空”特别在哪?

KCCA开幕展“叠层时空”展厅

© 鼓浪屿当代艺术中心KCCA

这组作品的主要媒介是传统大漆、油

而非普通的颜料。

大漆,并不是油漆!

它的英文名是Chinese Lacquer,

是中国商代便开始使用的天然涂料。

而画作上凹凸不平废墟般的痕迹,

是由建筑废料、枯枝杂草

以及其他一些有历史痕迹的废料组合而成。

冷冰川,《“白石”之六》,2018

布上综合材料

100 x 100 cm

© 艺术家

也许你会提出这样的疑问:

“在这组艺术作品中

似乎没有传统艺术苦心营造的审美价值?”

而这也是当代艺术的一大特点:

美学价值,

并非是评判艺术作品的最高标准。

艺术作品背后的作者观念

变得尤为重要;

艺术家基于生活的感受性

更加受到关注。

艺术家冷冰川正在作画

© 鼓浪屿当代艺术中心KCCA

冷冰川,正是这组作品背后的艺术家。

本次展览的学术主持朱青生,曾写下过这样的评价:“冷冰川的手法, 除了其图画本身的超越于技艺的意蕴之外,他在技术上还有一种艺术史上的特殊贡献,即刻墨。”

艺术家冷冰川正在作画

© 鼓浪屿当代艺术中心KCCA

“刻墨”,是冷冰川自己独特的艺术语言。用直白的话讲,他的刻墨作品是先在纸上泼墨,然后用刀刻进行创作。

但在鼓浪屿当代艺术中心KCCA开幕展中,冷冰川似乎找了一个与“刻”完全相反的创作语言。但相同的是,这些画作都不是画出来的

冷冰川,《夹竹桃》,2013

50cm×38cm

艺术家是怎么想到用大漆进行创作?

通过“废料”艺术家想要表现什么?

冷冰川如何解读他的作品与“叠层时空”?

在此,选择冷冰川在接受策展人高远采访时提到的两个关键词:“自然”“传统”,愿与大家一起走进一点艺术家的内心。

自然

“重要的是情感,

而不是画面的描述。”

冷冰川,《小寒》,2020

布上综合材料

100 x 100 cm

© 艺术家

从刻墨到大漆,冷冰川并没有刻意地改变创作方法,“我一直只是自然地创作”

这里的自然,不只是指环境的大自然,更是一种与自己相处的、与矫揉造作相反的、自然的状态。艺术家注重自然的感情、自然的灵感,因此才会使用来源于自然的传统大漆、找寻自然中存在的枯枝败叶、并且使用自然的泥土来作为颜料粉。

艺术家将多种自然融合,希望以此来捕捉那份自然的痕迹与天机,那是一种意识珍贵力量,“对我来说重要的是情感,而不是画面的描述。”

艺术家冷冰川正在作画

© 鼓浪屿当代艺术中心KCCA

来自于自然画作,是否描绘了什么呢?

在这里,其实不需要什么具象的现世描绘,它是艺术家创作的浪漫景象,蕴含着一种类似于对海底深处、天空深处、心灵深处的幻想。凝视冷冰川的作品,会有短暂逃离现实的喧嚣之感。

正如冷冰川自己所言“我在创作时我会试图把形形色色的经验全部忘光,与自己的心境开启一场秘密的交流。”

传统

“千年的历史,

可以给我们一种力量。”

冷冰川,《花开花落》,1996

50 x 44 cm

©鼓浪屿当代艺术中心KCCA

对于此次参展所使用的“大漆”这种媒介,冷冰川如此评价:“大漆千年的历史,使它浓烈而又包容,可以给我一种力量。”

无论是墨还是大漆,艺术家冷冰川的所使用的媒介总是与中国传统相关,本次参展作品诸如《小寒》、《冬至》,亦是以中国传统节气命名,他自己也曾如此说道“无论用什么材料,我其实画的还是中国绘画。”

冷冰川,《冬至》,2019-2020

布上综合材料

100 x 100 cm

© 艺术家

在这份传统背后,你可能想不到的是冷冰川其实旅居欧洲多年,这也使得冷冰川站在一个传统与当代、东方与西方的叠层交汇点,他创作的图像是西方化的,而作品气质却是东方的。

而当传统走进当代美术馆,冷冰川相信艺术的力量,作品建筑废料的使用亦是一种对现实的关照,“文化艺术可以激活城市的理念,营造一种城市自发生长的亲密感和凝聚力,延续城市发展的新活力。”

关于艺术家

冷冰川

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冷冰川,1961年生于江苏南通,现于巴塞罗那和北京两地生活、创作。1996年毕业于荷兰格罗宁根大学艺术学院,2014年毕业于西班牙巴塞罗那大学美术学院,并获得博士学位。

冷冰川在形而下的材质、技法到形而上的观念、方法论等方面都有过很深的探索,他的独创手法是选择用刀并在墨色的底板上创作,这种手法被称之为“刻墨”,彰显了东方式的思维。同时冷冰川习惯于用文字随时记录自己的感悟,出版的作品包括《冷冰川》《二十四节气》《无尽心》《遁词》《最后的罂粟》《乌东西》《二十四节气的恋人》《触处似花开》《纵情之痛》等。

他的作品曾在海内外举办过多次个展,包括 2012 年台北大未来画廊“至素朴”个展,2010 年上海美术馆个展,2009 年今日美术馆“至朴素”个展,2007 年苏州博物馆“冷冰川艺术展”,1999 年加泰罗尼亚 Olot 赫罗纳银行基金会个展,1998 年巴塞罗那奥林匹克艺术中心个展等,其作品还曾被中国美术馆、广东省美术馆、关山月美术馆、南京博物馆、苏州博物馆等多家机构收藏。

作品独特的肌理

正在鼓浪屿当代艺术中心KCCA

开幕展“叠层时空”

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