个七十年代前期，全国只有一对相声演员还在表演。那就是马季和唐杰忠。这一时期，他们创作表演了《海燕》《友谊颂》和《高原彩虹》等应时应景的作品。

后来这些被认为是马季创新的“歌颂”型的相声。但进入八十年代，马季先生显然是抛弃了这种创作模式，像《宇宙牌香烟》和《五官争功》都是典型的讽刺型相声。自此，歌颂型相声昙花一现，就寿终正寝了。

而相声真正迎来春天的，还是姜昆和李文华在七十年代末创作表演的《如此照相》。这个可以载入史册的作品，政zhi味道非常浓郁，包袱设置也非常精巧。这样的相声能够公演，不得不说是个奇迹。

这段石破天惊的作品代表着新相声，正式走上了舞台，并且获得了观众的认可。同时，也使姜昆，李文华二人一炮走红，成为相声界的明星。

李文华先生2009年，于82岁高龄去世。姜昆还奋战在相声表演的第一线。最近还带来了一段关于广东话的相声作品。只是其水平已经和年轻时，有了断崖式的退步，让人替他感到尴尬。

在此之前，也诞生了一部政zhi色彩十分浓重的相声作品，就是常贵田，常宝华叔侄二人表演的《帽子工厂》。

只是这段作品，创作手法太过单一，包袱设置有些牵强。因此，未能达到《如此照相》的高度。但能在那种特定环境下，创作出这样的作品，也已经实属不易了。

在这个时间段，侯宝林大师也重获新生，走上了舞台。但侯大师很快发现，现在已经是马季和姜昆的天下了。虽然他们是自己的徒弟和徒孙，但关系一直很微妙。

于是，侯大师不得已再次退居二线，转而扶植自己的儿子侯耀文。侯耀文和石富宽这一对搭档，也是八十年代很火的一对演员。

身为铁路文工团说唱团团长的侯耀文，也确实为侯家军，拉起了一支队伍。而现在侯耀文更多被人提起，还是因为他收了一个有名的徒弟，叫郭德纲。

马三立先生终于在1978年，重返相声舞台。据说他的第一次出场，台下就响起了炸雷一样的掌声，竟然持续长达十分钟。天津人太爱马老了，而马老的相声也太地道了。

马三立和王凤山二位先生从此开始搭档，共同表演了《开粥厂》《黄鹤楼》和《卖挂票》等经典传统相声。这些作品，都成了后辈相声演员们，学习相声最好的教材。

王凤山先生去世后，马老只能开始单口相声表演。人们忽然发现，一座单口相声的高峰，又出现了。马老对相声研究已经到了炉火纯青的地步，任何表演形式都不在话下。

马三立先生长子马志明，深得马老的真传，形成了不温不火、不急不躁的艺术风格他从1980年开始，他正式登台和天津观众见面。

马志明先生的传统相声功底最为深厚。他在马老先生的风格上又增加了丰富的肢体语言，更符合现代人的欣赏习惯。而他创作的新相声，比如《纠纷》等，也都是传世之作。

一句“二个他妈妈，你快拿大木盆来耶！”就知道是高英培和范振钰两位先生到了。有高英培在，现场就没有不火爆的。《钓鱼》《教训》和《不正之风》这三座相声界的巅峰之作，都是八十年代的经典。

相声中的“帅卖怪坏”，很少有人以“卖”为特色。而李伯祥先生就是“卖”的典型。他在天津卫有“李快嘴”，“李大白话蛋”的称号。

李伯祥和杜国芝两位先生很多作品中，都包含着大段的贯口。老李到外地演出，出门走一圈，就能把当地的地名编出一个贯口使出来。老一辈相声名家的基本功，那真不是吹的。

天津相声名家中，同样还有以“帅”著称的。这就是老活，新活都挡不住的魏文亮先生。魏先生的相声功底极为扎实，抖起包袱更是火爆、干脆。

七十年代末，魏文亮在和孟祥光合作的相声《要条件》中，模仿天津女青年，就是发挥了火爆，干脆的特长。“买嘛了，买嘛了，买嘛了”，“没有西马甭打算订婚”。这些都成了天津卫的流行语。

当时，天津还活跃着常宝霆，白全福；苏文茂，马志存；刘文亨，班德贵；常宝丰，王佩元等组合。那是天津相声，一个群星璀璨的时代，也是一个难以复制的时代。

回头再看关外，八十年代的沈阳，正是杨振华，金炳昶二位先生最火的时候。杨振华甚至被称作是“人民的代言人”。

杨振华先生的相声笑点密集，包袱火爆。这一时期，杨先生创作表演的《假大空》《油水大》《动物世界》《下棋》，都是永不过时的经典。

纵观整个八十年代，那些活跃在舞台上的，正是最后一批靠师徒传承下来的老艺人。在这一时期，正是他们艺术生命的一个高峰。这批相声名家，经过多年的蛰伏，终于迎来了自己的高光时刻。

随着年龄的增长，这批老艺人相继过了自己的高峰期，显得低沉了很多。而当时那些没有经过师徒传承的相声演员，又显得后劲不足。因此，进入九十年代，相声进入了一个低潮期，其实也是一个断代期。