虽然有许多不同类型的数字艺术，但我们整理了现在 15 种最流行的类型，因为您可能以前听说过其中的大部分，您今天可以期待的是对每种数字艺术的全面定义和理解。除此之外，我们还将对这些方法进行一些尝试，并尝试简化每一种方法。
因此，如果您是对数字艺术感兴趣，那么我们就可以一起展开讨论和交流。
数字艺术的类型 1、 分形/算法艺术
分形艺术是一种数字艺术形式，包括使用数学。这种通过数学推导艺术的过程也被称为算法艺术。这种艺术形式的高潮涉及一种特定类型的美，它被认为是计算机艺术和数字艺术的一部分，是新媒体艺术大家庭的一部分。
新媒体艺术虽然隐喻着现代性中断艺术的呈现，但它是从古代产生的纯艺术形式中诞生的。随着技术的出现，现代性的因素将其变成了数字艺术。
分形艺术是生成艺术和计算机艺术的融合，它突出了一种新的抽象艺术形式，其中采用了一种支持分形结构计算的新型软件。
这些结构经过数学计算以产生分形图像、视频和艺术。它需要一套特定的技能来证明这门艺术，具有数字数学的能力和处理软件数据的天赋。
分形艺术不能用手开发，但只有使用计算机才能专业地解决数学问题以产生所需的图像。
它包括使用迭代方法来求解分形结构的非线性和多项式方程，从而将结果生成图像和视觉效果。
2、 数据移动
数据混合可以被称为一个过程，通过该过程可以操纵媒体文件以在文件被解码时产生所需的视觉效果或图像。
解码文件的状态允许输入来自其他媒体文件的片段和编辑现有的片段。这种数据混合过程在视频而不是图像中最常见。
这是因为解码后的视频文件比没有太多空间的图像有更多的操作空间。
现代视频文件具有不跨越存储空间的复杂方法。这是通过不在设备上下载整个图像来完成的，而只下载图像的片段。
存储整个图片的帧称为 I 帧，其中中间文件可以在没有任何附加信息或数据的情况下表示。只能保存部分图像的其他帧是 P 帧和 B 帧。
P 和 B 帧只包含从前一个不完整文件和下一个文件的其余部分收集的信息的差异，而不是存储整个图像。P 帧和 B 帧用于处理已编码的媒体文件。
我们每天在电视或您观看的任何其他电影上看到的视频都包含数据混合元素，以使它们对视觉和艺术感知更具吸引力。
这是作为 P 帧和 B 帧的合并产生的。通常，这种操作会产生重复的图像，从而导致视频中的缺陷。这是必须改进图像以显示它们的地方。
3、 动态绘画 动态绘画被认为是最现代、最先进的数字艺术形式。从历史上看，艺术的外延被认为是由人自己创造的，艺术应该留在那个领域。
然而，现代性和工业革命催生了技术，并采用了将体力劳动转化为脑力劳动的新方法，体力劳动者的工作被拆除，取而代之的是使用专业技能来操作资本家生产的这些机器巨人。
动态绘画作为数字艺术的一种形式发展起来，其中艺术或图片是由一个自主系统（即计算机）绘制的，在那里完成工作所用的体力劳动最少。
然而，完成绘画过程可能需要艺术头脑的监督。然而，大多数数字绘画都是在没有策划者监督的情况下完成的。
现代机器试图让数字绘画领域更加独立和不受控制，所以几年后，你将不需要人来控制工作，而只需要机器自己做服务。
动态绘画的不同类型包括音乐、视觉艺术、软件艺术、建筑和文学。音乐和艺术总是相得益彰。
大多数标志性的音乐家和艺术家合作并编织出一件完全具有历史意义的艺术品，这些艺术品世代相传。数字绘画将这种音乐和艺术转化为音乐数字绘画，更专业，更有创意。
视觉艺术、软件艺术、建筑和文学领域被用作画布来描绘他们的数字故事。使用这些不同的流派只会增加创造力和就业的范围。
4、 二维计算机图形
传统的绘画和素描肯定对它们具有特殊的魅力，因为它们的真实性以及将它们变成杰作的辛勤工作。
这种艺术受到了人们的高度赞赏，直到技术的出现和计算机的使用要求将艺术转化为可以应用于现代娱乐和媒体世界的数字化特定声明。
2D 计算机图形源自 2D 维模型，如文本和数字图像。它致力于将传统的艺术形式转变为数字艺术，可用于媒体和娱乐行业的项目和动画。2D 图形通常源自传统图形，如排版、制图、技术绘图和广告。
所有这些领域都对促销或经营业务极为有利，而 2D 图形通过其技能和专业知识在确保公司命运方面发挥着重要作用。
2D 图形对企业或任何其他特许经营权极为有利，因为它可以转换为任何输出区域，并且可以用于适应数字市场的许多方面，而不仅仅是一个方面。
出于这个原因，重要的文件和附件总是以 2D 图形设计的形式保存在设备上，因为它具有灵活性和多种可用性。2D 图形最近在互联网上风靡一时，因为它在用于任何商业或学术目的的数字艺术的各个方面都很有用。
5、3D 计算机图形学
在观看视频、电影或学习涉及动画的概念时，您一定多次遇到过这个术语。3D计算机图形学是随着技术进步和计算机科学的发展而产生的一个现代概念，是2D计算机图形学的修改版。
3D 计算机图形的任务是表示几乎在每个模型或结构中都可以找到的几何数据的三维方面。3 维计算机图形计算这些几何数据并将其存储在设备中以供将来参考。
3D 计算机图形也用于渲染 2D 图像，以提供更好的代表性质量。当涉及到这两种形式用于产生计算的程序和软件时，涉及 2D 和 3D 图形的过程没有太大区别。
3D 模型的另一个重要方面是模型方面仅由结构的数学表示定义。3D 模型只有在显示后才会变为图形。
6、 像素艺术
这种类型的数字艺术主要与用于电影、游戏或美学事业的视频和图像相关联。 有一个可以制作像素艺术的特定软件，它支持 8 位和 16 位计算机，包括一些图形计算器和视频游戏机。像素艺术是一种纯粹的美学形式，用于电子游戏和其他动画视频的制作，它产生了在其他形式的数字艺术中不完整的预期效果。
像素艺术的想法随着电子游戏现代化的想法而显着出现。这意味着所创造的电子游戏的审美水平必须与这些游戏的社会标准和期望相匹配。
这种形式的视觉狂喜只能通过采用像素艺术作为一种数字艺术形式来渗透到视频游戏角色的动作中来实现。您在屏幕上看到或玩的是几个软件程序的交集，以产生所需的艺术。
如果需要修改视频游戏或图像，或者需要产生新的效果，则接管精灵的过程。Spriting 是一个专门用于表示您制作的现有像素艺术的编辑和专业化的术语。
7、 数码摄影
这个术语是随着计算机的发现而发明的，计算机引入了数码相机的使用来产生其他相机无法达到的完美镜头。
在数码相机出现之前，是胶卷被塞进胶卷的时代，胶卷在被点击后需要很长时间才能被开发出来。即使在冲洗之后，这些照片也没有想象中的那么专业。
然而，随着数码相机的推出和技术的进步，数码相机的概念诞生了。这种修改对摄影来说是一个福音，并很快在 1990 年代起飞。
这些数码相机使用嵌入相机本身的电子感光器，并帮助产生完美的图像。在此之后，几乎所有人都可以使用摄影，因为它是在手机上引入的，手机必须是智能手机或安卓手机。
然而，数码相机所能拍出的神圣和完美的镜头，在手机上却是不存在的。因此，从事商业活动的专业摄影师通常会因其功能和清晰度而投资数码单反相机。
8、 照片绘画 这种数字艺术形式是使用计算机发明的，其中编辑和photoshopping进入了画面。照片绘画是在数码摄影之后进行的。点击完美的图片在电脑上查看后，有一群专业人员专门负责编辑部分。
照片绘画不是手动过程。相反，数字图片是使用从某些软件和应用程序下载的一些工具绘制在计算机本身上的。
照片绘画是每个摄影师都应该掌握的一项非常重要的编辑技能。聘请精通照片绘画的专业编辑的公司更有能力发送指示公司目标的图片。这对公司非常有利，因为编辑会将它们放在一个基座上。
由于照片绘画可在可下载的应用程序上使用，因此也可以通过手机访问，可以轻松链接到社交媒体。然而，并不是每个人都可以做照片绘画。该专业知识需要一定的技能。
9、 数字拼贴
我们都熟悉拼贴的概念，因为我们在日常生活中使用它，当我们倾向于编辑图片或创造记忆时。然而，正如普通拼贴的定义一样，数字拼贴略有不同。
这意味着不是将几张完整的图片放在一起，而是从多个站点获取不同的纹理和想法，然后在一张图片下进行协作。
据说数字拼贴出现在 Photoshop 领域，这是一种常用的编辑功能，几乎每个企业都使用它来使图片更具吸引力。
数字拼贴的过程是一个复杂的过程，需要特殊的技能才能满足其操作的标准。Photoshop 可供您的智能手机或任何其他设备上的每个人访问，并且以惊人的速度用于更新社交媒体网站上的内容。它已被广泛用于时尚博客，因为它目前是一项有利可图的业务。
10、 2D 数字绘画
数字绘画现在构成了数字艺术的关键，并且实际上是这个时代最常用的数字艺术形式之一。这个时代，我指的是技术先进的机器时代，几乎可以在所有数字艺术操作中派上用场。在计算机的帮助下，可以专业地进行 2D 艺术，使用它可能需要的多种功能。
2D 数字绘画对于商业宣传和活动的重要性反映在公司的长期成功中。2D 数字绘画基本上是在没有附加效果的平面上进行数字绘画。
它是一种非常基本的数字绘画形式，需要非常吸引人的视觉和艺术满足感。2D 插图在公司的营销过程中是必不可少的，通过以艺术表现形式表达目标和愿望来获得宣传。
2D 数字绘画满足了这一需求，并且比带有许多可能需要很长时间才能重做的缺陷的手绘更受欢迎。2D 艺术是数字化的，可以通过应用程序本身进行更改。为此，所有公司都聘请了一批技术精湛的数字艺术家，他们专门从事 2D 数字艺术的创作。
11、 3D数字绘画
数字绘画领域的另一个重要部分是 3D 数字绘画，它是 2D 数字绘画的更普及版本。
这恰恰意味着它包含 2D 数字绘画常见的功能，但它是一个更专业的版本，也可以渲染。基本上，2D 数字插图构成了构建 3D 数字绘画的基础。
在 3D 数字绘画中，可以在插图中加入额外的效果。这种数字艺术的概念比二维数字绘画模型更加普及和广泛使用。据记录，数字绘画的 3D 模型比 2D 模型更容易吸引顾客的眼球，从而增加了消费者的流量。
消费者流量是企业的一个有利可图的方面，因为它使公司在市场上与其他竞争企业相提并论。
最近，对 3D 数字艺术家的工作要求出现了激增。这是一项高度专业化的工作，需要非凡的培训课程和技能适应才能适合该工作。
最成功的公司有一个特殊的部门来吸收 3D 数字艺术家，他们非常努力地工作，通过提出新的设计和创意来维持公司的标准。
12、 手动矢量绘图
术语“矢量”用于指代某种格式，该格式允许保存图像，同时仍可在绘画中使用。“贝塞尔曲线”是法语术语，用于表示向量的数学基础。
矢量绘画包括可以用几何公式表示的形状和线条。可以控制它们的颜色、阴影、透明度、组等。 
手工矢量画的尺寸可以从小到大转换，而不会影响作品的质量和清晰度。只需输入所需的绘画尺寸即可完成这些更改。
手动矢量绘画的一个优点是艺术家可以将其分辨率和尺寸设置为打印机处理它的最大潜力。
创建手动矢量绘画需要简单的形状，例如三角形、圆形或正方形。另一种方法是用手创建自定义形状并使用提供的工具对其进行转换。
手工矢量绘画与光栅艺术不同，因为人们必须像在雕塑上一样工作，因此，抛开自发性或直觉的机会。换言之，艺术家在手工绘制矢量绘画时，不太可能将自己的特征表达或强加到艺术中。
即便如此，知识渊博的观众仍然可以观察到他/她最初选择的颜色、构图、主题等。
13、 综合艺术/混合媒体和混合绘画
该术语的本义是一种以上艺术形式的组合，也称为“跨学科艺术”，主要用于学习环境中，帮助观众更好地掌握一个概念，也可以仅用于娱乐。
数字世界中综合艺术的要旨是将两种或多种媒体融合在一起，以实现一件艺术品。 在这种类型的艺术中，当涉及到数字环境而不是传统媒体时，限制的影响较小。艺术家可以极大地控制他/她希望结果的样子。
遵循综合艺术的概念，混合媒体或混合绘画是在同一艺术品上使用多种媒体甚至多种软件的结果。这种风格的一个流行样本是矢量光栅混合绘画。为了实现混合媒体，艺术家必须利用矢量中的形状/线条以及光栅中的一种画笔样式。
使用多个软件的优点有助于提高对比度水平以及矢量颜色的清晰度。您可以在此处了解有关此类图形设计程序 的更多信息。同样的好处也适用于光栅的主调色板。
在许多情况下，可以在背景中使用贝塞尔曲线来帮助平滑光栅的形状和线条，而无需艺术家的努力。通过使用这种方法来平滑曲线，它可以防止任何可能的分辨率损失。此特定混合的默认存储格式是栅格。
14、 光栅绘画 数字艺术形式的另一个非常重要的领域是光栅画。这是一种数字绘画形式，因其与真实手绘的内在相似性而得到普及。由于其他形式的数字艺术呈现出一种相当虚拟的插图形象，在内心深处，传统性总是比虚拟插图更受赞赏。
因此，为了赋予它更美的氛围，传统的绘画形式被转换为数字艺术，您可以使用应用程序在网上制作自己的画笔。
它类似于一幅真实的绘画，因为绘画是在笔画中进行的。鉴于这些功能，并非每个人都可以在无需了解实际使用画笔的艺术的情况下进行光栅绘画，然后再将其应用到计算机上。
为了以数字方式以原始形式展示艺术，光栅画是最好的方法。但除此之外，不建议在专业基础上进行这种形式的数字艺术。创作的直径非常有限，因为它低至每英寸 72 个点。
除此之外，图像无法展开。对图像的校正也是一个非常漫长而艰难的过程，如果必须为业务实现某些目标，这可能是致命的。
15、 计算机生成的绘画
计算机生成的绘画是艺术家向计算机指示如何“绘画”所需作品的艺术品。请记住，该术语并不意味着计算机自己创建一幅画。
艺术家在构思、题材、色彩组合等多方面仍全力投入。
与作曲家无需触摸乐器即可创作音乐一样，计算机生成绘画中的艺术家也无需手绘干预即可将多个命令插入计算机。
计算机生成的绘画的结果与光栅的结果非常相似。除此之外，将出现在最终画作上的结果将是彻底的改造。
这种创造艺术的方式是在没有看到直接结果的情况下完成的，并且必须工作直到给出最终指令才能看到结果。因此，在创作出令人难忘的杰作之前，必须熟悉许多说明。
结论
其中一些类型很容易上手，而另一些则需要额外的努力才能掌握它们，但学习数字艺术就像发现手中的画笔可以做什么一样有趣。
所需要的只是选择一种类型的数字艺术，并投入一些练习，然后您就可以立即创作出自己的杰作！话虽如此，我们将结束，希望下次再见！
艺术快乐！
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