艺术和技术都定义并继续重塑我们生活的世界。重新想象我们所知道的真实或坚实的基础将我们对自然的看法和理解推向了极限。随着新的发明和实验，思想和身体、语言和世界本身似乎都在为不同的领域和新规则腾出空间。在新美学、虚拟、科学和超乎想象的逻辑的支配下，艺术中的技术挑战我们的认知这就是创造力和科学的全部意义所在。如果我们要理解创意生产反映了我们所处的时代，我们如何把握越来越多的当代年轻作家，他们的实践基于对非物质和转瞬即逝的事物的呈现？
艺术品性质的变化以及公众互动的转变以及博物馆和展览空间的重塑，今天为通过数字艺术、动态作品、以及探索互联网和在线存在的作品。仅仅十年左右就令人兴奋的各种电影的科幻奥秘，今天塑造了我们现实的面貌。这部分创新的计算机人脸，传统的绘画和雕塑无法充分捕捉到，这就是为什么数据、像素、数学和工程师公式等新鲜材料的原因。当代创意人员所使用的工具数量。
艺术与科技故事的开端
事实是，技术从一开始就一直在为创意人员提供原创的表达方式。主要的转变，比如从模拟到数字创造的表达方式的转变，或者甚至可以追溯到更远的时间，印象派的诞生，安迪·沃霍尔著名的丝网版画，或者Stelarc令人不安的表演作品，如果与创意之路平行的科技与科学，并没有推动原创生产和新领域。像科学家这样的创意者探索材料、人、文化、历史、宗教，并将获得的知识转化为其他东西。最早与科学研究相关的角色之一是著名的莱昂纳多·达·芬奇，以及 17 世纪的研究人员，显微镜和望远镜的发明归功于我们。随着对眼睛感知和色彩理论的研究、摄影的诞生以及沃尔特·迪斯尼的电影，没有什么比1936 年计算机的发明有助于改变绘画、素描、雕塑和音乐等活动和1938年。有了它，对艺术与技术之间的创造性生产和关系产生了完全不同的理解。
新媒体制作
自 1960 年代以来，新媒体艺术一词被创造出来，用于描述将计算机技术应用为创作过程和生产的重要组成部分的实践。将这个术语归入一个被称为新媒体、计算机制作、视频艺术、基于计算机的装置，以及后来的互联网和后互联网艺术的大范围内。对虚拟现实的探索被公认为艺术实践。在当代实践中，该术语指的是使用大规模生产和操纵虚拟世界、其工具和程序。因此，用于制作商业作品或更精细和概念性作品的设计师和艺术家实施了许多不同的计算机程序，例如 3D 建模、Illustrator 或 Photoshop。技术和科学的参与及其语言的应用传播到空间中，许多基于计算机的装置融合了概念和新媒体。随着科技的不断发展，形成了新鲜的审美，许多创作者选择在互联网的虚拟舞台上进行创作，评论虚拟与现实的融合，质疑其作品在互联网上的传播性和可访问性。平行世界。创新的发展开辟了一个新的游乐场，不同的作者可以融合不同的技能和工具，并为我们作为他们的公众提供我们共同分享的现在的完全原创视角。
没有技术就不可能工作的趋势和创意
无论您对艺术与技术之间的关系有何看法，这是一个真实的事实，即技术提供了年轻有抱负的作家一直渴望的东西——未被触及的探索之地，发现完全属于他们自己的东西，并切断与任何被认为是传统的东西的联系，有机会突破既定的界限。自从现代技术的第一个步骤以来，这一直是正确的 - 例如，灯笼的发明如何影响发光，或者彩色管如何让画家画出普林空气，后来将他们引导到印象派，或者约瑟夫·尼斯福尔·尼普斯的时代发明了原始摄影并影响了 200 多年的创造力。与那些时期的情况一样，现代有自己的发明和创新，它们影响着各种创意，有效地反映了它的创作时间——艺术本质的一个重要组成部分，永远不会改变。有许多当代作家决定对画笔和凿子说不，大胆地决定冒险进入未知领域，用几十年前不可能的原创技术来测试自己。
Kim Keever 的艺术化学
开始我们依赖技术的现代作家名单的荣誉归于 Kim Keever，他是现代水耕法的杰克逊·波洛克（ Jackson Pollock）。这位美国作家设计了一种方法，将颜料滴入一个 200 加仑的鱼缸，在拍摄色彩缤纷的化学反应之前创造出一些壮观的效果。他的作品令人惊叹，让您着迷，同时也让您感到困惑，质疑您实际观察的是哪种媒介。
Eric Standley 的论文和激光
由于他在 NASA 的经验和科学背景，Keever 学会了如何操纵化学，这在某种程度上也可以说是关于在工程师家庭长大的Eric Standley 。斯坦德利的剪纸艺术作品扩展了这种媒介的传统用途，因为他使用激光，用它撕碎了 250 张档案纸。他的作品中最令人印象深刻的方面是他能够实现的细节数量，因为他的作品非常详细和微型。
Yuri Suzuki 的机器人
另一位严重依赖科学的创意者是日本设计师铃木由里。他最出名的是他与 will.i.am 的合作，即 Pyramidi，由三个机器人乐器、钢琴、吉他和鼓的解构版本组成。设计像 Pyramidi 这样的作品的迷人技巧足以令人印象深刻，但 Suzuki 又向前迈进了一步，并赋予了它艺术气息。
蔡国强与他的爆炸
比这份名单上的前几位作者更极端一点的是，蔡国强是一位中国作家，他喜欢试验火药的爆炸性及其现代变体，发起了他喜欢称之为点火事件的事件——在受控爆炸之后，我们留下了图像的痕迹，这些痕迹实际上被烧入了表面。蔡国强还从事装置和表演工作，经常将许多工程和科学元素结合起来，以达到预期的效果。
对互联网的迷恋
从逻辑上讲，以某种方式与科学联系在一起的大部分现代作品都集中在互联网和以多种方式改变艺术场景的网络世界——为几乎任何人展示他的作品和观众寻找任何作品提供了机会这让他们很感兴趣，更不用说互联网对艺术市场的影响了。佩特拉·科特赖特（Petra Cortright）创作她的画作是为了探索在线消费的问题，用铝材渲染它们，并对电脑文件进行无休止的修改，直到她对结果感到满意为止。另一个痴迷于互联网的人是Parker Ito，他依靠 3M Scotchlite 织物的反光质量在电脑屏幕上进行翻译。
纯数字制作
我们还必须提到严格以计算机为基础的艺术媒介，这是一种完全为现代所独有的技术。一些最有趣和最成功的计算机发明家有Charles Csuri（被认为是计算机艺术和计算机图形学之父）、Kyle McDonald（艺术家/黑客）、Sara Ludy（她实际上用像素做魔术）和James George（探索我们如何通过技术看待世界的方式），但也有像Jodi、Phillip David Stearns和Jon Rafman这样的创意人，他们尝试了计算机艺术的潜力和边界。
计算机绘画的美学
我们还应该提到创造性的从业者，他们没有将他们的创造性数字工作建立在概念理论之上，而是决定专注于纯粹的视觉效果和美妙的美学——以动画作品的美感脱颖而出，我们提到Bobby Chiu、 Cristiano Siqueira、Daniel Conway，Cris de Lara和Tae Young Choi。
结合传统与现代
由于他的艺术作品的俏皮性而在本文中获得一席之地，迈克尔曼宁是一个从计算机程序开始他的每一件作品的人，表现出涉足油画并随后打印它们的经验，模仿物理实际亚克力笔触的外观。在许多方面，迈克尔·曼宁在绘画、视频、雕塑和基于计算机的作品中的实践探索了技术与模拟之间的关系。
科技与表演艺术
性能领域的技术主要出现在Fluxus和古泰，两个 1960 年代国际前卫运动试图建立新的艺术词汇 - 在这个时代，有许多表演者依靠技术来充分利用他们的表演。最令人印象深刻的这类艺术家之一无疑是克里斯·米尔克，他的哑剧般的表演多年来一直令观众震惊。上述蔡国强也创作了表演作品，经常结合他已经解释过的使用炸药的技术。
摄影和电影
荣誉奖是摄影和电影，这两种类似的媒介在讨论利用技术发挥其优势的当代技术时几乎总是被提及。与众多电影制作人和摄影师一起，我们将命名一位有趣且不寻常的年轻作家 Ben Tricklebank，他决定利用他广泛的科学知识和拍摄电影的才能制作互动电影，其中观众负责哪个课程电影最终会拍。
Rafael Lozano-Hemmer 的精彩表演
也有各种各样的艺术家根据科学设置装置作品，取决于只有现代技术才能提供的效果。Rafael Lozano-Hemmer就是这样一位富有创造力的人物，他是一位墨西哥装置大师，其令人印象深刻的激光作品令全世界的观众惊叹不已。
操纵声音
大部分声音艺术也相当依赖于技术进步，因为如果没有科学的干预，像约翰·韦恩这样的艺术家的作品将永远无法实现。控制声音可能比您预期的要复杂和多样化，因此请务必查看上述 Wynne 等艺术家。
在这份名单实际上只是触及了与技术发现一起工作的大量艺术家的表面之后，这些当代艺术家的目标是显而易见的 - 使用新技术平台并为新的大胆方向创造基础。
在哪里掌握艺术和技术
当涉及到需要扎实的技术知识的艺术形式的学习和进步时，与绘画等更传统的艺术之一相比，学习曲线似乎有点陡峭 - 简而言之，它可能不会完全下降来练习。虽然你可以成为一个自学成才的雕塑家或抽屉，有可能在你所做的事情上变得有效，但需要技术的艺术是完全不同的球赛——一个有抱负的艺术家应该真正考虑参加课程或寻求指导的选择. 无论您住在哪里，您都应该能够找到一所学校或机构，使您能够迈出发展的第一步或下一步。结识志同道合的人，开阔眼界，与自己解决问题所需的时间相比，团队合作并在更短的时间内掌握新技术。为了给您指明正确的方向，我们希望列举一些世界各地经过验证的机构，它们提供提高您技能的机会，巧妙地平衡艺术理论和技术方法。这份名单上的每一位教师都将为您（学生）提供一个最大限度地提高所需技能的机会。
德克萨斯大学达拉斯分校的艺术与技术 (ATEC)项目致力于通过新技术探索实验模型来融合艺术家、科学家和工程师的创新过程。 佛罗里达大学艺术学院提供了一个有趣的项目，称为艺术 + 技术，专注于通过艺术棱镜整合科学的语言和方法。芝加哥艺术学院 (SAIC) 也有一个非常棒的部门，致力于培养未来的艺术家，艺术与技术研究系。加州大学圣巴巴拉分校，还有一个类似的跨学科项目，融合了混合媒体、计算机科学、工程、电子音乐和虚拟艺术的研究、实践、制作和理论。纽约帕森斯设计学院提供艺术、媒体和技术学士学位，这是一门跨学科的学习课程，学生通过该课程探索设计、艺术、媒体和技术的动态交叉点。卡内基梅隆艺术学院有一门备受赞誉的课程，强调艺术与技术的交叉。位于温尼伯的路易斯瑞尔艺术与技术中心 (ATC)优先考虑在由高期望定义的专业文化中以行业为导向的高质量培训。艺术与技术中心如果您希望在电影制作、动画、音频工程、时装设计、活动管理、室内设计、摄影或平面设计等领域取得完美，在不列颠哥伦比亚省是一个很好的选择。荷兰萨克森应用科学大学有一个艺术与技术项目，强调技术的创造性使用。牢记以上所有内容，尝试自己学习现代技术是完全可以的 - 此外，如果您是喜欢这种学习方法的人，甚至会受到鼓励。
有争议的关系
在您阅读了以上所有内容之后，很明显，技术正在以创新的、通常是奇怪的方式重新定义艺术。与所有媒介和流派的情况一样，这里的评论家和观众同样分为那些认为科学对创造力的影响是艺术史上积极或消极时刻的人。当这种讨论出现时，通常会有很多人扬眉吐气，公开批评这种方法，声称技术只能打破作者与作品之间的联系，并使整个艺术创作过程变得更加轻松和琐碎。当然，这是完全错误的。
首先，只要站在作品背后的艺术家保持创造力和想象力，就没有理由担心。其次，艺术不一定要复杂或难以制作才能伟大——想想马列维奇或杜尚. 事实上，整个现代艺术都致力于证明，与背后的想法相比，一件作品的工艺和美学完全是次要的。这完全是关于作者向公众提供的体验，改变观众对世界的思考、感受和看法，让他们思考或只是激怒他们。这些方面才是真正重要的，与作者选择使用的技术完全无关。话虽如此，我们绝对不应该被艺术中的技术存在吓倒，因为它不会影响创作和实验的核心——相反，我们应该坐下来享受现代所能提供的令人印象深刻的多样性。
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