文/王本强
摄影，是一个让人痴迷而又呈现无限多精彩可能的自我创作空域。
在刘永忠面前，即使与他打了多年交道，至今你或许仍无法完全描述他的禀赋特性，儒雅谦卑，温和持重，谈笑风生，大作傍身？
未必你能悟看出半分。
即使他N多年前加入了湖南省摄影家协会，也是事隔多年一起去东江湖采风要用证后才得知。
及至后来在与摄影界大家邹复强主席一次把盏言欢时才得知，永忠君的摄影大作已获奖无数。比如：
2014年《天路》获湖南“大美湘西”摄影赛优秀奖
2015年《霞光》获中国古建筑摄影大赛优秀奖
2016年《作业现场》获18届全国艺术摄影大赛优秀奖，《玩泡泡的女孩》获中国摄影报擂台赛三等奖
2017年《草原的早餐》获19届全国艺术摄影大赛优秀奖，《羊湖湿地公园》获全省政协系统三级收藏作品，《陶瓷艺人》入选湖南省第三届非物资文化遗产摄影大展，30幅作品入选中国摄影报在线联展，《推销》获中宣部“最美中国人”摄影大赛优秀奖且在全国展出
2018年《火红的湘钢》获20届全国艺术摄影大赛铜奖，《装卸工》、《光明在线》入选中国文联全国艺术展，《专注》获长沙市全国改开四十周年摄影大赛一等奖
2020年《红墙外的劳动者》获香港第十届全国摄影艺术展“十佳作品”
2021年《孕育》入选湖南省第19届摄影艺术展，《工厂之夜》入选香港全国摄影艺术展
他涉足这一行当没几年，几乎年年得奖牌，拿奖到手软，让一干摄友羡慕得惊诧莫名。
或许，这一件件奖杯对他来说，水到渠成，稀疏平常，没啥稀奇，但摄影人深知，玩摄影除了要付出体力和时间等边际成本，你还得比旁人付出更多的脑力心智，找到不一样的几何空间构图，捕捉稍纵即逝的光影线条，调整适配到位的色调影调，你才有可能拍摄出你独有的悟感与故事情节来，你的镜头画面才会抓人眼球，作品背后的感染力才会直达人心。
当然，你也可以说，国内外佳作频出，大作叠现，那获奖还不是小事一桩。
须知，一次全国级别的摄影赛事，国内外投稿动辄数万幅、十数万幅，一年一届的全国艺术摄影大赛，投稿更达数十万幅，吸引了全球摄影大家和爱好者的目光，获奖岂止是百里挑一，几乎已是万里挑一，难度堪比国考，实乃有过之而无不及。
正因为难，才越来越吸引了更多远见卓识智慧的摄影人躬耕其间，千挑万选不为作，万水千山只等闲，解构摄影艺术的光影魅力才是他求知得之的真正摄影之道。
永忠涉足摄影并非多早，成果已是丰硕，这与他低调做人、扎实做事、行稳致远的风格一脉相承。
读大学时，我知道他的写作功底十分了得。
一本厚厚作品集，如溪水叮咚徜徉的诗歌、散文、小说、通讯、特写、评论、剧本、专访、书法、论文，在各大报刊频频发表，几万字的体量，油墨伴书香齐飞，让我等同窗大一入校即拜读得五体投地。有样学样，激励不会作文的我等一番观摩体会，乃至后来亦有不少论文在全国发表，获各等奖项。
大学毕业没几年，他就实力由县而市而省，荣任湖南省《经贸导刊》总编辑，一期百余码洋的经政月刊，被他经营得在全国声誉鹊起，很多政经大咖文章都通过他的鬼斧刀笔传播四方。
当年从政至今，由办公室主任始，至总编位雄文巨制被评为全国一类期刊，转任省铁路专线办主任，则出台全国首部地方性铁路法规，被多省取经，调任湖南省节能监察中心主任，更是一干10余载，获评全国100位年度节能人物。
他担纲一手策划的湖南十大杰出经济人物评选活动，每年一届，历时十余载，先后推出袁隆平、陈晓红、梁稳根、詹纯新、张跃、胡子敬等100余位湖南经济巨擘。
现在主政山西的林武、陕西的胡衡华，都赫然一一在列。
发乎于心的为湖湘经济发展推波助澜，不穷于情的为湖湘杰出经济人物呐喊助威，潜藏于他内心深处爱家乡爱湖南的挚爱深情，一如北上东去的湘江，虽无数次弯弯绕绕，却永远滔奔向海，生生径流不息。
除了发表数百篇各类文字作品深情讴歌湖湘父老乡亲与地理人文，2000年他编著出版的《经济湘军》专著，成为打出湖南经济湘军旗帜第一人。
得益于良好家风传教，工作上勤勉向善，无须扬鞭自奋蹄，不做表面功夫，追求最佳实效，自常宁如是而始，至今一以贯之，不为时间而流变。
闲暇之余，不打牌搓麻，不抽烟嚼槟榔，他接触摄影了解构解光影的无穷魅力后，由此成为他周末假日除工作外创作高产且至今乐此不疲的不二爱好与精神源泉。
民间谚言，玩单反穷三代。他初触摄影，适逢数码大发展高光时代。
人们行走于都市的街道林荫、商场甚或餐厅用餐，不时会看到旁人举起手机或相机，无所顾忌的按下快门，或许你我她已然成为摄影人微信九方格里一个特定的图像符号，裹挟着摄影人的种种理念，接受成千上万阅读粉丝的品头论足。
在他看来，玩摄影未必就要烧钱，它只是摄影人表达内心自我爱憎的一种情感诉求工具。
数码普及后，玩摄影的虽越来越多，但要拍出一张好的照片很难。很多人拍照不是角度不对，就是位置不对，不知道怎么构图，99%以上的不懂后期修图，难于捕捉生活中的美。
得益于他良好的学习习惯，从初级到高级，他先后报了二期后期班，由于授课都在晚上，半年时间他推掉一切应酬，硬是一堂课没拉下，解决后期难题。
在他看来，摄影不仅仅只是一种记录，它更是一种艺术的创作与创新，摄影人可以通过艺术手段在作品中倾注个人情感与爱憎，摄影作品可以成为创作者一种独特的情感表达载体。
他钟情于摄影独有的光影架构魅力，不在乎描摹名山大川的已知胜景，发乎于精神的愉悦追求与艺术的个我性表达，至性至情，亦凡亦境，即便捕捉街头日常俗世生活和工厂平凡生产的枯燥场景，也能通过独特视角和构图张力，转化为脱俗的视觉影像符号，先愉于己，后悦于人。
于此理念下，他的摄影作品，不取旁门左道，不谋哗众邀宠，布施正能量于画面色彩，为拍到最佳光影画面，哪等上几十分钟甚至几个小时，也在所不辞。
他对专业的执著认知，远大于他对作品是否取好于人的点滴放任，精准拿捏，影调看似简单，实则拙藏大智，无形中彰显整体磅礴的向上力量，给人清澈甘洌、跃然纸上的向善导示，阅读他的摄影作品，无需遐想，瞧上第一眼，他对生命对大自然的敬畏，对人类对生活的挚爱，炙热得几乎扑面而来，阅者莫不感同身受，自是好评如潮，我若是评委，岂有不喜欢之理矣。
有此认知，他第一台选用的是微单，方便携带，走到哪首先就记录到哪，很多作品就是在他不经意间掏出的微单抢拍而得，至今该机器仍是业界愈于炙手的霸榜机型。即使后来换了5D3，几年之后再换5D4,他也总是随车而备，以至于天热好几次忘拿下车，机器的机胶被晒得都有些发软脱色。
欣赏永忠的摄影作品，不难发现，他构图的光影总是着眼于我们熟视无睹的平凡之处，于我们视角之外，穷尽镜头的最佳表现卡位，不为表现而表演，只为表达而呈现，哪怕镜头中杂进了一根多余的电线杆，亦或一根几根细到肉眼发现不了的电线，他宁肯不惜再寻找点位也绝不敷衍。北京休假期间，为了拍到故宫红墙下拖车施工的最佳场景，夜风下他一蹲守就是二个多小时，口干舌燥得他几乎晕转过去，好在皇天不负苦心人，他选择不同的机位、不同的角度，照片拍了200多张，最后找到地铁口大理石反光出的倒影，才选出了这张满意的，作品最终斩获香港第十届全国摄影艺术展“十佳作品”奖。
他与摄影的对视与触碰，溅射出他摄影创新上一次又一次的灵光匝现，这或许是他长期在政府就职的职业操守熏陶使然。
他的摄影构图也由是显现出他独有的大气与严谨，庄重与稳健，不偏不倚，留白有致，情感真实而炙热，诉求表达准确而不偏颇，即使大放之处也能嘎然收住，给读者留有余味。
看他的一些作品，你会觉得，他作品的符号意义似乎已超越其本身的纪实意义，作品的空间维度与时间张力似乎一下子要跳脱开来，给人以发聩的质感，你会觉得在另一个时空这个作品便会随图像符号穿行，最终让我们自己似乎已经悄然改变。
这或许是他自己都没有感受到摄影作品磁感效应吧，不妨说这也正是他发自内心深处如此迷恋摄影、痴迷光影魅力，一旦上手便不再放弃的艺术基因野蛮生长的因由。
他的作品正是经历太多此情此境，经月萦绕于怀，长年素养于心，方以一镜布道，才致素像天成。
艺术基因的前生后世，人生职场的兜兜转转，刘从主政省铁路办、省节能监察中心，以至近年调至省厅机关任职，一路走来，政绩斐然，但繁忙工作之余，仍追光逐影，乐此不疲。
每每谈起摄影，总是舞之蹈之，虽已过知天命之年，仍然激情依旧，初心不改。
早年间刘永忠其实对诗词书法文学均有不同造诣，多幅书法作品已获藏家收藏。
摄影技艺日渐精进之余，近年又开始玩起航拍，摄影后期也被他玩得风生水起。祝愿他拍出更多得意之作。
热门跟贴