长篇小说《下一站不下》是许春樵先生最新力作。这部长达40余万字的作品，沿袭了作家一贯秉承的底层写作态度与日常叙事范式。几亲几疏的男女情感，20年纠缠不清，两个好人组成的夫妻档，在艰难创业、奋斗打拼中，爱恨交错，聚散相续，或尝尽蜜意，或备受煎熬，回甘不易，白头难期。小说解剖这迷宫般的婚姻标本，没有纠结于对与错，也没有给出廉价的道德批判，但小说映射出的时代伤痛，却历历在目，挥之不去。

《下一站不下》潜藏着小说叙事的诸多秘密。多个当事人或知情者分别“爆料”，讲述具有了在场感与真实性，第一人称和第三人称转换更加自如，视角更加灵活，使得集中紧凑、立体渗透、反复叠加的叙事策略成为可能，以至于时代潮流中变化多端的男女情感，如剥笋壳，无所遁形。以叙事确定作品的风格，以风格兑现作品的内涵，为获得经受住历史检验的价值，增加了砝码。

小说的核心人物，只有宋怀良、吴佩琳夫妻二人。宋怀良是“江淮好人”，之前是草根创业明星，吴佩琳是下嫁于他的妻子，国营厂长的女儿。小说中的“我”——老许，是文化局戏剧创作室创作员，被局长指定写一部有关“江淮好人”宋怀良的正能量大戏，同时也被地产商高价邀请，写一部关于宋怀良的电视剧。

宋怀良当上“江淮好人”，是因为见义勇为献出了生命，显然，宋怀良不在了，要写宋怀良的影视剧，必须采访了解他的人。除了前五章，小说略去了采访对象，从第六章采访宋佩琳的母亲江月英开始，恒大地产董事长孙飞云、在宋怀良家做帮手的秦大姐、老邻居常大爷，以及曾被宋怀良招致麾下的鸿翔批发部经理赵超，歌舞厅公关女郎、后贵为县长夫人的韦晓丽等人，都成了老许的采访对象。此间，众多当事人或知情者的讲述，是他们对宋、吴二人的亲身观察与交往经历，不乏个人的体验看法，都转化为作家的观察、认知和体验，使得写作获得了可视可感的亲缘性。

事实上，一个采访对象就是一个叙事路径，敞开了一段深幽的细部风景，多个叙事路径撑起了故事要素的四梁八柱。也就是说，没有这种按图索骥式的采访，就很难有集中完整的故事拼盘，很难保证小说的叙述，始终做到主线突出，不蔓不枝。

一般来说，日常化、生活化叙事，很容易跌入张长李短、柴米油盐的泥潭，也容易成为浅表化一根筋式的单调推进。作家的高明在于扬长避短，撒豆成兵。

主要秘诀有二：首先，强化因事系人，所有的矛盾都因事而起，所有的心理变化都因事而生，用环环相扣的事，记录悄然变化的人。事从何来？当然是从每一个被采访的人嘴里。他们或多或少受益于宋、吴二人，面对他们的坎坷情路，没必要不说出真心话，这种“过来人”的回忆与审视，过滤了偏激和狭隘，增加了宽容与客观。其次，采访内容彼此交叉关联，讲述翔实、具体而微，摒弃了空泛、萧疏，有日常化、生活化的密实细节展现，且这种展现，妥帖的时代特征不离左右，甚至年份对应也毫厘不爽。

想当年，宋怀良、吴佩琳夫妻俩靠卖墓挣到平生第一笔大钱，数了四遍才数准。类似这些最细微的心理刻画，总在关键处点睛出彩。小说带着不同人的细节讲述走向核心地带，最终走向了互为印证的一体，这是外围向中心的聚拢，也是多个渠道水乳交融的渗透。从某种意义上说，关注细节就是关注人，关注人就是关注历史和现实。

在一个趋于混乱、趋向混沌的年代，《下一站不下》既写出了一种杂乱无章，也写出了一种立体有序。而切中历史转型期特定人群的情感肯綮，以丰盈充沛的叙事，活化出一幅空间意义和时间意义并置的社会巨变图景，既有作家的雄心，也是叙事的达成。还有，日常化、生活化叙事，注定了小说很难情节跌宕，扣人心弦。不过，许春樵是有备而来，他借用先锋小说惯用的反复叙事手法，变单调为重复，化单薄为厚重，强化了小说的故事性和动感强度，弥补了吸引力不足的缺憾。

小说的后半部分不厌其烦地依靠饭局推动叙事，使故事得以演进深化，的确给人一种菜肴丰盛酒气冲天的感觉，但这种叙事策略，非常有助于深化主题。在日益浮躁的人情社会，在敞开肚皮大吃大喝的年代，宴请是人与人之间的润滑剂，很大程度上调整着人际关系。或者说，每一次饭局就是一段故事的节点，一段故事就是一站人生的旅程。

多数时候，喝了酒的人意识不可控，也为叙事提供了新势能。于是我们看到，人与人之间的关系在金钱和欲望的践踏下，变得非常不可靠，越是亲密无间的人，越有可能出现裂痕，也越需要理解与包容。人性的释放与传统道德的固守，在各自领衔的宋怀良和吴佩琳那里，经历了怎样的内心矛盾、挣扎与蜕变？反复出现的宴聚效应，正好将那些貌合神离的逢场作戏，千疮百孔的疼痛隐忍，以及所有破碎不堪的情绪宣泄，都化作了一次次酒色财气的沸反盈天。

原来，下一站，不下，下下一站，依然不下，这是不会轻易撒手的人性，也是情感的藕断丝连。

如果从人设角度来分析，集中、立体、反复的叙事手法，也是《下一站不下》的最佳选择。小说中的人物，多是从下岗工人聚集的“五里井”贫民区走出来的，决定了小说聚焦于底层，同时安放故事的空间十分有限。

这些没有惊天动地事迹的小人物，被欲望左右和吞噬，带着极具时代印记的价值取向和情感流动，走向波澜壮阔的舞台，只有以小见大、集中打击，立体垒砌、以繁胜简，反复缠绕、以量取胜，才能吻合他们的这些特点，塑造他们的形象，才能以小切口折射时代脉动，以小人物诠释宏大主题。毕竟，艺术源于生活而又高于生活。

这些对日常生活的铺陈、提炼和升华，与其说是“采访”而来，不如说是作家对这一时期世俗生活的深谙了解，只有熟悉了，看透了，才能写得透。正因如此，许春樵的这部小说是画虎画皮又画骨。

语言是叙事不可分割的组成部分。如果只许用一个词概括《下一站不下》的语言特点，我会毫不犹豫地选择“痛快”，就像小说中多数人物的状态，痛，并快乐着。具体说，“痛快”的语言，既直言不讳、坦率显豁，又俏皮幽默、讽刺辛辣。这种快速切入人心的语言，既是许春樵所擅长，也与这部世情小说相匹配。若论修辞，拟人、夸张、双关、借代、反语等书中都有涉及、出手不凡，不过用的最多最好的还是比喻。

许春樵的比喻极具特色，从不作毫不相干的“拉郎配”，绝大多数是取眼前的事物作就汤下面式的类比，很容易让人找到感觉，在倍感亲切的同时，也使读者的思维始终不离小说设定的格局，从而发挥出文字更大的冲击力量。《下一站不下》取自活脱脱的本真生活，为什么要摒弃原汁原味的方言土语？想必也是综合考量的结果。

小说叙事不能脱离日常生活不假，但在读者综合文化素质大幅提升的今天，给予小说语言文雅化地提炼和创造，并不多此一举。最好的小说语言，应该是极具个性的语言，与社会大众的普遍语言经验的高度关联。

由此可见，具有超出普通人感悟力和认知力的许春樵，在语言的翻新求变上，作出了很好的示范。

小说的叙事技巧，是为了最大化成就作品的完成度，形成小说引领性的精神力量。这部小说叙事上的考量，给反思情感困境的主旨增色不少，也给重塑道德理想的引领性精神力量赋能多多。但是，过于条分缕析、明明白白地叙述，也使小说的艺术质地有所减损，这是需要特别注意的地方。

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