作者陈鹏举与杨晓华（右）
笔墨乃心灵的迹化
——品读杨晓华老师的书画艺术
与杨晓华老师认识，已十年有余。2012年的春天，我去济南药王楼书画市场拜访一位书画名家，有幸遇到杨晓华老师。杨老师之大名，我早有耳闻，他的诗书画印，样样精通，那次遇见真是缘分。坐在他的画室，侃侃畅谈，竟如此的轻松自然。
杨晓华老师才华横溢，精神饱满，文人气质，书画的修养，抒情的表达，语言的思辩，为人和善的性格，对书画艺术方面无所不谈，畅之快哉！
我一直相信，一个人对不同学科领域的理解与感受越加深入，精到，他在其所涉及的各个领域中，所呈现或爆发出来的能力就越深，越敏锐。只有厚积薄发，将不同的学问打通，联纵之后，才能修得那份了悟与自在，杨晓华老师便是这样的“通者”。他的书画作品中有学者气，书卷气。在他的身上，我们可以看到，传统与现代两种文化思想的交融与互动。他的书画艺术，兼具了古之文人画的清雅，与20世纪以来及近代的书画风格，作品并积极创新。
杨老师说，他在20岁前就虚心学习书画了，曾拜师于山东著名书法家于太昌老师，以金文，石鼓文，大篆为目标，形成自己完美独有的风格。高古求真，书法古意而妙趣，每幅作品慢中求稳，恰到好处，浓淡交错的墨韵与浑厚中见风骨，形成自己的个人书风。
杨老师长我20多岁，我常常以学生的身份与他交流学习。杨老师也常常教导我各个方面的促进，伴我十多年来的成长。在平凡学书的日子里，不忘老师的一言一行，深深的记在心中。记得有一次，杨老师看我写字太快，作品皆不成形，他耐心地告诉我，笔墨乃心灵的迹化。写字前，要对笔墨的速度的表现，把握字体的快慢，收放之间的自然，才算是写好字的原理。然后其章法布局，用墨之讲究，融会贯通，真正把握领会到用笔用墨。然后再加上勤奋学习，以古为鉴， 临摹各类笔帖如韭花帖，快雪时晴帖，蜀素帖及二王书风等要虚心学习，细心品味。
杨晓华老师对诗歌，文章方面也凸显出别样的文采底蕴，早年曾在多家媒体与报刊中所发表刊登。其中，《叹世词》最为著名，词曰：无事高山回忆，不由两泪悬，人生一梦间，百岁光阴驹过隙，转眼间黑发白头年，古人秉烛夜游，岂非偶然，前贤明鉴早看破，不愿为官，羲之尚有兰亭序，李白春宴桃李园，禹锡陋室铭，渊明松菊至今传，洗耳尚逢高士笑，折腰不为小儿怜……几百字的词段，信手读来，意境竟是多么的感慨万千，清凉快感！杨老师的诗词我收集了不少，为之收藏拜读成了习惯。
苏东坡先生曾说，“诗不能尽，溢而为书，变而为画”，这句话清楚准确地道出了诗书画之间的关系，杨晓华老师做到了。
壬寅初春3月9日，阳光明媚的一天，我与济南多位名士，书画名家乘车参加长清九峰山，参加杨晓华老师书画师生展，那天可谓群贤毕至，天朗气清，春意浓浓，其中有山东教育发展中心主任邵天宇，省博物馆高文，济柴销售处田茂兴，济南造纸西厂办公室主任范光明，中国美术学院陆晰，邓奇夫人，篆刻家何振峰，著名书法家于太昌夫人李红梅，受邀嘉宾丁玉霞，侯庆保老师等，给予了高度赞誉和支持。
杨晓华，中华诗词会员，中国书画研究院艺委会委员，中国艺术工作者协会终身名誉会长，2006年载入中国现代书画篆刻界名人录。多年来，杨晓华老师曾多次在山东省美术馆，山东省文化馆，山东省图书馆举办过个人书画展，得到了书画界，文化界，社会人士的支持和认可。曾出版过多部书画集、诗集，在社会上产生了强烈反响。
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