与文化的发展一致，人类的音乐欣赏习惯，同样有一个逐步进化的发展过程，由初级到高级，划分为五种不同层次。

01

节奏、节拍、韵律层次

人对于节奏的感应是音乐中最普遍、最初级的感应，例如，人的心脏跳动就是有节奏的，人的日常生活（如行走），也通常是有节奏的。

我国先秦古籍《 尚书 》早就有关于“击石 附石,百兽率舞”的记载，非洲许多现存原始民族其最主要的乐器也是鼓。

由于商家看到了社会上的大多数人，对节奏韵律均会有强烈的感受，因此，商业运作推动的现代流行音乐，就是强调音乐中的节奏因素。

02

旋律、音调、线条层次

显然是与人对语言的使用有关。

旋律是音乐中最接近语言，最富于表情的因素，就这一点而言，旋律是除了节奏而外，音乐中具有最广泛社会接受面的因素。

世界各国、各民族的民歌，虽然有风格上的差异，但是一般说来，未经专业加工的原始民歌的旋律，是人类思想感情最纯朴的表现，也是音乐中传播面最广的形式之一。

03

和声、复调、织体层次

人类多声部音乐的普遍发展，只不过是近一千多年左右的事情。对多声部音乐的欣赏能力，也主要是在十三至十四世纪以后才发展起来的。

英国历史学家伯尼曾记叙说:十八世纪中叶的威尼斯人，如果两个人挽臂同行，仿佛他们就只能用歌声交谈，所有的歌都是由二重唱的形式演唱的。

04

结构、层次、曲式层次

大多音乐作品，哪怕是一首四句头的民歌，也有它的结构层次。要表现丰富、复杂的内容，就要重视大型音乐作品结构形式的组织。

在欧洲音乐中，主要是古典乐派时期以后，才真正形成了若干大型器乐曲，如交响曲、协奏曲、奏鸣曲的结构模式，通常称为曲式 。

欣赏者要上升到结构这一层次来理解音乐，除了具有良好的和声、复调、织体的听辨力之外，还必须有一定的音乐记忆力，并形成一定的欣赏习惯，才能听出大型乐曲中的若干主题，是怎样变化、发展和再现的，从而真正理解作曲家的乐思发展过程，作品内涵。

05

风格、意境、文化层次

这是最高的，也是具有相当专业化的音乐欣赏层次，进一步加入了对作品的审美判断。

这需要欣赏者具有较高的文化修养和广泛的文艺历史知识。对音乐作品的时代背景、文化思潮、作曲家个性、美学观点有所了解，从而进一步加深对作品本身风格、演奏家对作品风格的理解和认识。

据此，每个人可以评价一下自己的音乐欣赏能力。如果你是一位成年人，经常听的还只是流行音乐，可能说明您大致上还在第一、二层次的水平。虽然并不需要提高到专业化的最高水平，但到第三、第四层次还是必要的。

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