亚伦·罗桑（Aaron Rosand 1927-2019）于1927年出生于印第安纳州哈蒙德市。10岁时，他演奏了门德尔松小提琴协奏曲并与芝加哥交响乐团合作演出。之后，他进入了柯蒂斯音乐学院，师从Efrem Zimbalist和Leon Sametini。从1981年开始任职教授职位，被授予Curtis学院荣誉博士学位，以表彰他对小提琴教学的贡献。

亚伦·罗桑曾在博客上整理演奏的五大身态要点、分享他的基本功，且来一起「涨个姿势」：

1.看起来好

演奏的仪态是整场演出的重点之一，当人看起来明了自己在做什么，他的演奏才透着自信，而这很可能即是成功的关键。

2.站姿

留意将身体重心置于左腿，与架在左肩上的小提琴互相平衡。不要把双腿分得太开，12至14英寸的距离为妥；膝部保持灵活而不僵硬，右腿则必须放松。转换重心时，右腿如果前移，务必总要让它回到原位，不要「走起来」，在台上绕圈可不是好习惯——想想海飞兹坚如磐石的下盘吧！把注意力放在手上、专注于音乐。

3.坐姿

背部挺直，让琴头装饰的螺纹对着发声的方向，不要指着乐团的铜管。目光从指板投向螺纹处；忌无精打彩、双腿开开、交股翘脚。确保运弓的空间足够、琴弓尖端与琴桥保持平行。

4.持琴

琴在锁骨上时，琴下的左肩应能轻移、左肘内收到琴背下方，如此能将左手指保持在控制重音及颤音的理想位置。琴靠在左颊有肉处，遇到快速或下行段落，下巴可随之向下移动，进行这一连串动作时都要放松：不要用左手紧抓琴颈、脸颊与琴身间也要留下可以滑移的空间。切记这是一种要人「持拿」的乐器，拿琴时肩部应略微内曲，如此琴弓下压的重量自然足够拉出漂亮的声音。

5.身板

抬头挺身，弓身缩脖会让背部出问题、自然匀顺地呼吸。演奏进步的要点是在任何时候都尽可能保持舒服的姿势，如果颈、背、臂疼痛，就该停下来，分析一下造成疼痛的原因、尝试改进，才能事半功倍、乐在其中。

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