“那提色文”七人作品展即将在武汉拉开帷幕|中国画|油画|油画作品|油画家|艺术|艺术展

“那提•色文”是什么意思？原来是“Lucky seven”的音译，意指幸运七。

今天，这幸运又落在了哪七人的身上呢？

湖北省美协副主席董继宁在展览的前言中写道：采用中西结合的方式，以“那提•色文”作为展览名称，显然有别于当下大多数主题命名展，或从古训典籍中提取要义命名的展览，这无疑为解读本次展览提供了一种新的诠释方式和可能。

七位来自不同创作领域、有着不同艺术经历和创作风格的武汉籍艺术家们，从东西南北、从东京、北京、景德镇、信阳等地汇集于此，呈现了这场缤纷的艺术展。

此次参展的艺术家有：

吕中元

吕中元

当代著名画家、美术教育家。中央美术学院教授，原中央美术学院城市设计学院研究生部主任、院学术委员会委员。多年致力于东西方油画艺术的融合，展现禅宗理念和精神意境，将形式的写实与装饰，色彩的张力与思想的含蓄融为一体，使画作呈现出充满东方理想的幽远意境，形成了鲜明的个人艺术特色。

曾先后就读于清华大学美术学院（获学士学位）、日本东京艺术大学、东京学艺大学（获硕士学位），师从吴冠中、东山魁夷、加山又造等国际大师学习绘画。先后赴法国、意大利、瑞典、丹麦、美国、印度、古巴等国写生游学。2001 年应中央美术学院之邀，作为国家重点人才引进回国。

吕中元先生旅居国外近二十载的艺术经历、潜心油画创作的艺术执着，使其探索和寻找到了自身油画语言的独特定位，成为融汇中西的著名画家。

蔡汉平

蔡汉平

中国传媒大学美术传播研究所研究员，中国书画家联谊会陶瓷艺术委员会会员，工艺美术师，武汉美术家协会会员。数十次远赴新疆、西藏等地采风，创作了大量写生作品，作品曾多次参加各种美术展，及各种刊物上发表刊登，并被企业及个人收藏。

叶建新

叶建新

当代著名画家、中国陶瓷设计艺术大师，中国传媒大学教授、博士研究生导师，美术传播研究所所长，中央美术学院特聘教授，中国美术家协会会员，中国书画家联谊会陶瓷艺术委员会副主任、中国硅酸盐学会陶瓷艺术委员会副主任，中国艺术研究工委常务理事，北京十杰艺术家，北京市旅游文化使者，建国 60 周年 120 米中国画长卷《中华和谐盛世图》艺术总监，建党 90 周年90 米中国画长卷《光辉历程》艺术总监。师承中国画大师李可染、邵声朗，在中国画创作、陶瓷釉里红、瓷上墨及水墨琉璃等艺术领域不断创新，为中华传统文化的传承与创新作出了重要贡献。

邵小孟

邵小孟

当代中国画家，祖籍湖北仙桃，毕业于湖北美术学院中国画专业。历任湖北第二师范学院艺术学院书记、院长。中国工艺美术学会会员、湖北省美术家协会会员、湖北省高等教育学会摄影专业委员会理事；中国传媒大学美术传媒研究所研究员；高级工艺美术师。其父为中国画大师邵声朗，自幼承袭家学，并在写意花鸟领域取得新的突破。作品技法精到、志趣高远，气象隽永。

周杰

周杰

毕业于中国美术学院，武汉纺织大学教授、硕士生导师，武汉纺织大学服装学院原副院长，多次担任中国时装周十佳服装设计师专业评委、湖北省艺术联考专家。

出版个人作品专著（北京九州出版社）、服装效果图教材（天津人民美术出版社）、周杰山水油画作品专著（周杰在宋庄的日子、美术市场出版社）、周杰油画作品集专著（中国书店出版社），先后在武汉和宋庄举办个人画展，受邀参加 2014 年世界园艺博览会名家书画展，中央电视台发现之旅频道《文化大视野》栏目专访：中国当代著名油画家周杰。

1997 年获湖北省优秀作品展二等奖，在《中国油画》发表作品，曾获湖北省教师美术作品展银奖、湖北省第三届“楚天群星奖”铜奖、“走向 21 世纪湖北省书画艺术作品大展”银奖，作品入选湖北省第九届美术作品展，作品入选《今日中国美术》画册、《艺术+》杂志、《中国当代艺术文献》等。

管家庆

管家庆

管家庆，武汉科技大学艺术与设计学院院长，博士生导师，武汉大学城市设计学院教授博士生导师，泰国东方大学博士生导师，景德镇陶瓷大学教授，彩虹学者。作品多次入选国内外重要艺术展览并获奖。

陈俊

陈俊

毕业于湖北美术学院，国家二级美术师，长江文艺杂志社副社长、美术总监，中国传媒大学美术传播研究所研究员、中国书画家联谊会陶瓷艺术委员会会员、民盟湖北省直文化支委会委员，汉口学院艺术设计学院特聘教授，湖北省美术家协会会员、湖北省作家协会会员，湖北省美学学会会员，作品多次入选国内外艺术展，曾获中南星奖、中国之星设计奖、湖北新闻美术系列奖、湖北文艺评论奖等奖项。

九省通衢的地理区位、贯穿奔向蔚蓝的浩瀚大江，孕育了武汉人豁达洒落的秉性。中国画、油画、丙烯画、高温釉彩瓷板画、针管笔画，多种截然不同的艺术形式，在“那提色文”这一全新词汇的框架下，构建出了一种奇妙的艺术关系和视觉组合。按照艺术家们的解释，“那”指向远方和未来，艺术大师提香名字中的“提”字，则给人带来提升的期冀，“色”象征着作品的艺术面貌，“文”字寓意展览的文化内涵。我不确定能完全理解命名中的深意，或者严格来说，“那提色文”这一新生的词汇还不能很快为世人所接受，但可以肯定的一点是，本次展览开放、交融和创新的色彩，在当代艺术进程中是不容忽视的。

马克思说过，人是一切社会关系的总和，七位艺术家通过不同的艺术形式，在他们的作品中展现了纷繁的社会关系，也构建出了他们所创造的人与艺术的关系。德国哲学家瓦尔特•本雅明曾提出一个著名的概念——“星丛”，概指对于某一事物的总体性概念不能否定其中每一个体的存在特性。

在“那提色文”艺术家群体中，广泛的包容性显然无法掩盖个体的艺术光芒。

吕中元的油画、叶建新的中国画和陶瓷艺术，在当代艺坛独树一帜，具有鲜明的代表性和重要的影响力，他们的作品，散发着耀眼的星光；实力派油画家周杰以其冷峻老练的笔法和温润博雅的画风，日益受到市场的追捧和关注；名门之后邵小孟传承家学，“与古为徒”、借古开今，以积淀深厚的传统笔墨，勾勒出时代的人文风貌；管家庆深耕高温釉彩画领域，色彩浓烈奔放、用笔纵横捭阖、大气天成，个性独到；蔡汉平的针管笔画细致入微，纤毫毕见，体现了扎实的艺术功底，堪称一绝；陈俊的丙烯画创作，想象神奇谲诡、造境气宇轩昂，超现实主义的表现手法带给人强烈的视觉冲击，使人们对其未来的创作充满期待。深入其中每一位艺术家个案的内部去探讨和发现其独特价值——点亮和看见每一颗星，每一缕光，无疑是“那提色文”这一词汇意涵之所在。

李白的《上阳台帖》有诗云：“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮何穷”，在毛泽东同志延安文艺座谈会讲话80周年之际，七位参展艺术家们以老笔华章，弘扬时代精神，谱绘万千物象，令本次展览具有了十分积极的现实意义。特别是在新冠疫情肆虐的当下，以英文lucky senven发声，并用音译词汇命名，本身就是在向全世界昭告，新时代的中国艺术家，是幸运的。

当然，幸运的不仅仅是七个人，而是生活在这片安宁祥和的大地上的每一个你我他。

参展部分作品