凤凰艺术&KCCA&鲸探&灵境文化 “超验”系列数字藏品今日12点发行！|当代艺术|房超|艺术|艺术家|藏品|雕塑

“最初见徐冰是1989年2月份，当时的中央美术学院还在校尉胡同，我去位于央美院内的工作室拜访他。当时的我是第一次到中国，想象中的中国不会有当代艺术，所以当时我对中国艺术并没有什么期待。

但是看到徐冰作品的瞬间就变了，我感动极了。我一直在苦苦寻找的作品就在眼前：亚洲人基于亚洲人的观念创作的当代艺术。”

这是著名画廊主田畑幸人所写下的回忆文字。彼时，中国的当代艺术还在全球岌岌无名，外面世界的人们对于这里是否存在真正的当代艺术充满怀疑。然而，徐冰却用其极具艺术性和创造性的思维与作品，展示了中国艺术家是如何将自身传统与当下语境紧密结合的，并通过同一件作品唤醒起不同文化背景下人们的审美与文化经验。

▲徐冰《天书》制作过程

事实上，中国文化自身始终蕴藏着互相激活的能力和嫁接的能力，以及这种文化所浸润出的认识世界的多种可能性，这同样也使我们的文化具备了一种超验与内省的能力。其中，视觉艺术在当代更是起到着桥梁的作用——它不但可以立即引起同背景观者的文化共鸣，更可以跨越边界，使不同文化背景的观者也能感受到在图像背后的情感与意义。

这是中国传统文化中“美美与共”的当代表现，亦是艺术所承载的超验的文化属性。它勾连着人们最朴素的审美感受。事实上，从古至今，艺术作品、金石、古玩、盆景、花果、灯箱，皆为清供雅物。国人常常将朴素的精神含蓄地表现在某一种具体的事物中，都寄寓于物件之中——而当我们看到这些事物时，便能被立即唤醒出这些最为朴素的生活、文化经验与感受——这便是文化艺术所独具的超验性。

而在数字时代，这种超验性或许体现得更加明显。

教育家兼科技小说作家马克·普伦斯基曾创造了 “数字原住民”一词，用于形容在充斥着电脑、电子游戏以及其他高科技环境下长大的第一代孩子。此前，孩子需要父母来教他们如何使用鼠标或遥控器，并告诉他们手上进行的操作和屏幕上发生事情之间的联系，而这一切都需要一定的时间。但如今，即便对幼儿来说，在iPad上这种联系也是显而易见的。触摸技术和摇拨浪鼓或踢倒一摞砖的逻辑是一样的，只要孩子用手扫过，他们马上就能看到变化。

这是一种新型的超验之物。媒介的更新让我们更加毫无障碍地与最新的信息和图像彼此交互，并在刺激感官的同时，亦打捞起每个人最本质性的文化经验与情感体验。此时，个人性与全球语境再次交融，数字艺术更是进一步增强地球村民们愈加无障碍的文化交流体验。

就在今日（4月15日12：00），“灵境”平台即将推出由凤凰艺术&KCCA联合签约青年艺术家房超、伍舒扬的数字艺术藏品。这些作品将从“超验”的角度切入我们的当代生活与审美体验，并将陪伴我们遇到超验的主体、文化基因、无意识、绝对精神，以及许多其他类似的事物，更将在数字藏品的拓扑网络中，再次锚定中国文化的当代位置。

房超文字石系列

拳拳一掌、盈盈一尺的石头，在文人看来便是一个大千宇宙。

“文人石”，是一种反映中国古代文人士大夫的观念艺术。艺术家房超应用新潮的、镜面质感的雕塑媒介，创作出当代的“文字石”。细看便可看出“中国”与“CHINA”的字样。

石头有两次生命：一次是物质生命，万年沉积诞生于地球之表，苍古而悠久；一次是艺术生命，被人拾取欣赏于心神之间，清奇而当下。前者属自然之功，后者乃文人之趣。

房超在此将中国汉字与传统文人石的结构相结合，衍生出一种可阅读的“文字石”概念。通过雕塑的线上多媒体化，以大众媒介将悠久的传统文化更鲜活地表达、将骄傲的中国情怀更广泛地传递。

关于艺术家

房超，凤凰艺术&KCCA联合签约青年艺术家；90后的他突破固有艺术门类的限制，将摄影、多媒体与雕塑、绘画、装置等多种创作媒介融合。同时房超始终以中国传统文化为创作灵感，以此创作出属于新世代独有的艺术语言。

伍舒扬 “梦话仓库”系列

艺术家伍舒扬则利用新媒介呈现，连接过去与未来的一段畅想，它们由复古元素与梦境组成，意图唤醒我们每个人对童年、生活、浪漫的回忆和感知。

玻璃花窗是被光点亮的宇宙投影。女孩漫游在太空中，守护着每一颗星辰。如白鹤林先生的那首《孤独》：“从童年起，我便独自一人，照顾着，历代的星辰。”

在最初， “Museum”的本意并不是“博物馆”，而是“缪斯的殿堂”之意。而“梦话仓库”，或许便是承载着每个人内心中无数“缪斯”与情感的容器，我们通过它，得以触达到最为纯粹与自我的精神苍穹。

诚然，作为具体的物质对象，艺术作品是易逝的。然而，当它的物质支持衰落和溶解时，特定艺术品的形式可以被复制并放置在不同的物质支持上——例如，可以在Web 3.0上访问与收藏的数字艺术藏品。