你不知道的华彦钧（一）

——华彦钧姓甚名谁？

说到华彦钧，知道的人大约很少，提起阿炳或者《二泉映月》，却可以说是几乎家喻户晓。但迄今为止大多数国人的认知今天恐怕要改变了：

第一，阿炳并不是他的名字，他的真姓大名叫华彦钧；阿炳也不是他的小名，是民国时期当地有钱人家对他的俗称，而且，称呼阿炳时往往在前面加上XX二字，早有了贬低他的特定含义，后来就这么不明不白地一直被沿用至今。新中国成立后，社会上乃至文学艺术界各类著述，不知就里地仍然直呼其XX阿炳，足见影响之深。华彦钧的失明是在中年之后，青年时代一表人才，他对音乐艺术刻苦钻研，精益求精，对二胡、琵琶、笛子、三弦等乐器达到样样精通，尽显音乐才华。而且，《二泉映月》于1997年又被列入联合国世界记忆遗产名录，就其所创作的这部不朽音乐作品而言，称华彦钧为音乐大师不过分吧？个别人，尤其是文学艺术界的某些专家学者，一不为尊者讳，二不称呼人家大名，仍然延续XX阿炳的称呼，颇有居高临下之势，对这位音乐宗师来说，显然有失尊重与公允，也与中华民族优秀传统美德不相符。

再者，贝多芬也是在中年后完全失聪的，我们总不能在提到贝多芬时一定要在他的名字前加上XX二字吧，为何对华彦钧却如此刻薄呢？

第二，《二泉映月》本没有曲名，起了这个曲名，大大误导了人们对该曲原声作品（华彦钧亲自拉的）的理解，使之与它的音乐形象大相径庭，因为这一呢，二泉一词是源于唐代茶圣陆羽评定江南惠山泉为“天下第二泉”，可这泉就是一个泉眼，泉眼突突哪里能映月呢？即使映出来也是破碎状，纯粹是想当然地硬加上了一个曲名，尽管我国民族传统器乐曲，有着按曲意添加标题的审美传统，但很少有在内涵指向不明确的情形下定名的，比如民乐《步步高》就是从其他乐曲移植而来，因其旋律轻快激昂，层层递增，音浪叠起叠落，动力感强，充满奋发向上的积极意义，故名《步步高》。而《二泉映月》乐曲的音乐品质则与“泉”或“月”毫无关联。

二呢，是因为错误地把此曲理解为描写风景的作品了，并简单地定义为华彦钧“用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景……时时流露出伤感怆凉的情调来”。暂且不论它是否伤感怆凉，关于这一定名及对音乐题材的定义，就遭到国内许多知名音乐家，尤其是老一辈音乐家的严肃批评，原中国音乐家协会主席吕骥评价这部作品充满着“无限激情，不断起伏，真是忧患重重，不知何时了”；著名作曲家、《南泥湾》曲作者马可说：“气魄太大了！这个曲子虽然题名《二泉映月》，但它不是以写景为主……”；著名音乐教育家、上海音乐学院原院长贺绿汀批评称：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与它的音乐是很矛盾的……。”我们要明白，这是在上述音乐家听到华彦钧原声录音后的看法，那时，我们的二胡演奏家再度演绎的《二泉映月》还没出现呢。

所以，我们就会发现一个现象，每当今天新版《二泉映月》的二胡曲在电视里一响起，往往就会出现讨饭的画面，相反，一有讨饭的画面，往往又播放出《二泉映月》曲。同为知名音乐家，对待同一个曲子，为什么会留下截然不同的两种印象呢？以法国作曲家鲁热·德·利尔创作的《马赛曲》为例，它明确表达的是对暴君的仇恨、对田地的担忧、对胜利的决心、对自由的向往，能用一句“一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特”来随意解释该曲的深刻含义吗？

所以说，不了解华彦钧跌宕起伏的生命历程以及《二泉映月》创作的宏大时代背景，就简单定名，分明是管窥蠡测。

其实，华彦钧虽然生活在清末民国时期，却是我国民族音乐史上承上启下的一位杰出的音乐家，他历经20余年创作的《二泉映月》，是一枚民族音乐的活化石，像高大挺拔的苍松翠柏的年轮，其透出来的音乐讯息，取之不尽、用之不竭。（2022年3月11日）