“艺术是人类精神文化的一种产品，
这种精神产品脱离不了艺术家的文化背景，
所以，我的艺术要和中国文化有关。”
——陈琦
水印木刻是中国独有的艺术语言，
与中国水墨同源，可溯源至公元868年的《金刚经》图。
水印木刻这一发明，是中国对世界文明的重要贡献。17世纪，中国水印木刻传到日本，对日本浮世绘木版画产生巨大的影响。但这个事实却很少为人所知。
《金刚经》卷首图，中国现存最早的有款刻年月版画
从历史深处追寻，
艺术家陈琦发现了中华传统文化的悠久美感。
三十余年的版画研究与实践中，
他创造性地革新了中国水印木刻技艺，还将传统与当代对接。
陈琦在创作，图源：Art陈琦
民族的就是世界的。
就像中国的绘画一样，
中国的水印木刻不仅是一种技术方式，
而是一个美学系统、一个文化载体。
《刺破冰面的湖》，图心：119.5x176.5cm，图纸：135.5x192.5cm，水印木刻版画，2018
“艺术无国界
但每个民族会有独特的艺术表达方式”
陈琦秉承中国艺术家的文化担当与历史责任， 将中国当代水印木刻带上国际舞台。2019年，陈琦以《2012生成与弥散》与《时间简谱》系列等多件作品，代表中国艺术家参加全球最瞩目的艺术双年展——威尼斯双年展。
中国馆策展人吴洪亮将其作品定位在“文明的共识”纬度。通过沉浸、交互的方式，陈琦向全世界展现了中国当代艺术的力量，让中国水印木刻焕发新的生机，用无国界的艺术语言向世界讲述“中国式智慧”，促进多元文明的交流共鉴。
▲ 第58届威尼斯双年展中国馆现场，陈琦作品《2012生成与弥散》
▲ 第58届威尼斯双年展现场，陈琦作品《时间简谱·无去来处》
“这是我们这一代人的一种责任，或者说我更具有这种使命感。所以从上世纪80年代末，我就一直在做水印木刻，一直做到今天。我想让我的国际同行，了解中国文化、中国传统、中国水印木刻。”
陈琦也是中国最早一批数字艺术家。
陈琦 薛峰，《万物》，影像装置，7000*1000像素
早在上世纪90年代，陈琦就使用计算机进行艺术创作并教授数字艺术，他是中国最早实践、传授数字媒介艺术的艺术家与教育家。“我们需要让古老艺术形式转化为新的视觉图式，也创造出符合当下人心理的绘画。”
“从上世纪90年代，我就购买了最新的苹果电脑，开始使用计算机进行很多创作工作。今天电脑中运行的图像处理软件，我从它们的1.0版本用到今天。那时候没有任何教材，我完全自学——把软件里的菜单先翻译过来，然后再一个个去试。
陈琦 蒋旎，《无去来处》，2020
“水印木刻与数字媒体，
听起来是传统与先锋的两极。
但也正因为我对先锋的了解，
才更让我懂得了传统的可贵。”
▲《不确定的真实》限量数字藏品
文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化自信将为民族复兴凝聚更基本、更深沉、更持久的力量。
5月24日，带着深邃的历史视角和广阔的全球视野，凤凰艺术携手凰家艺品，推出“致世界：中国当代艺术典藏系列数字藏品”。该系列首期作品就来自央美术学院教授、研究生院常务副院长，第58届威尼斯双年展参展艺术家陈琦。
《不确定的真实》作为此系列开篇之作，不仅是陈琦教授最具影响力的代表作之一，也是当代艺术史中难得一见的珍品。
凤凰艺术与凰家艺品共同推出的“致世界：中国当代艺术典藏系列数字藏品”中，作为首位与大众分享交互的杰出艺术家，陈琦带来这件兼具传统东方意趣与当代前沿表达的作品，也让大众共同体验中国文化的底蕴及创新。
中国传统文化中，荷花极富象征内涵，是我们非常熟悉的艺术意象。本次独家发行的《不确定的真实》限量数字藏品，是陈琦对其最经典之作《荷》的实验创作。
陈琦的荷花，有对中国传统文化的认识与理解，也有对生命意义的追问。花瓣薄如蝉翼，亦动亦静，观者进入一种奇妙的美学世界。自然与禅意融合，这种不确定的真实，虽然是根植于东方文化的深层表达，但又能让不同文化背景的人体悟到宁静超越之感。
无言中收获满满的治愈，也许正是你我现在所需要的。
5月24日10:30，相约凰家艺品APP，共同关注中国水印木刻艺术精品！
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