为人内敛低调的谭耀文，1969年3月19日出生于香港，祖籍广东开平，他不仅是一名演员，还是一位歌手。1988年获得香港第7届新秀歌唱大赛冠军，并成为梅艳芳的入室弟子之一。同年，他遇上了人生伯乐陈嘉上导演，并通过陈嘉上电影《野兽刑警》扮演大反派“图钉华”一角，荣获了第18届香港电影金像奖和第4届中国香港电影金紫荆奖的最佳男配角。

许多观众对谭耀文的第一印象，停留在王晶执导警匪电视剧《纵横四海》中不择手段，但结尾又让人忍不住同情的靓仔 “明智杰”一角，或者是霍耀良执导剧情电影《龙在边缘》里让观众看了就想暴揍的大反派“唐文俊”身上。其实，他不仅是梁柏坚执导动作电影《野兽之瞳》中时而假装嚣张，时而搞笑冷幽默的“阿文”，还是胡雪杨执导电视剧《半生缘》里曾和林心如CP，英俊儒雅的“沈世钧”。

旨在为观众和读者看到每部作品背后，其看不见的付出和艰辛，能够多元角度、多维深度的去了解，并理解每一位电影人及其作品。本期《艺咖对话》特邀约“谭耀文”成为做客嘉宾，我们希望他的所有经历、故事，都能够走向温情的归途，可以给全国观众和影视圈带来一股清流和一阵清爽。下文，将从七个小结带大家认识并解读这位香港歌手及演员：

1. 没有十分的角色，只有加分的演员

近日，由香港著名动作导演黄明升执导，任贤齐、任达华、方中信、谭耀文、吴卓羲、陈国坤、林晓峰、尹扬明、朱鉴然、洪金宝、曾江、张兆辉、林嘉欣等等领衔出演的动作犯罪悬疑电影《边缘行者》热映。该片从香港回归前夕特殊时代背景切入，通过卧底警察调查黑帮贩毒，揭露惊天政治阴谋的故事。通过阵容，可以想象出有这一众香港老戏骨的倾情加盟，可谓是秉承匠人般的大制作精神，肯定会让港片从“萧条已久”重新燃归到大银幕中来。

透过《边缘行者》的预告片及点映，影片反黑除暴，动作生猛，剧情智斗升级，尺度惊人。谭耀文，在片中主演义胆豪情的五兄弟之一，一个嚣张跋扈、有血有肉的社团成员“阿添”，这个角色令人动容，当我问到谭耀文出演这部作品时的感受和体验。他快言快语道：“首先，我接的每一部戏都一定有一个原因。这部片是好朋友黄明升导演，他托人找到我，其实我们很早以前可以说是年轻的时候就认识。他本身也是一位演员，后来转型做了武术指导。在那个时候，我跟他还并不算太熟，他做演员的时候，我还是在做歌手，我们还不算正式的认识。是后来，在他当武术导演的时候，我们常常会在某一些戏里面碰到，先是成为了同事，然后才正式认识做朋友。他打给我这部戏，跟我说有谁谁演员，然后我再一听‘反派’呀！因为反派，我有演好多，但每次我都需要保证得有一定的点。要好看！不然不值得去演。就是‘角色’得要有令我兴奋和令我有想法的情节，我相信我可以把它演好的一些角色，没有一个角色是满分的，但起码要给我有五分，我觉得一定要通过导演和演员，大家一起揣着去研究、去创作的态度，去为角色‘加分’的演出来。”

当我问及“阿添”这个角色，有什么特别之处？他坦言：“当我本子拿到手的时候，看到剧本，就觉得里面有好几场比较大的场面和好多人都围着阿添来演的。虽然是反派，但他也很有个人的魅力，他是一就一二就二的一个人，对自己的目标没有模糊。原本‘阿添’并没有要害自己的兄弟，他只是被英国人操控，被人利用了，他是想让‘新联盛’可以发展的更大，走的更远，比较夸张一点的讲，他想让社团成为企业化的最大黑帮。其实，他一开始也是为了兄弟们的利益去出发的，只是被利用后，他已经回不去了。然后，兄弟啊！华哥啊！也都误会他了，包括林晓峰、陈国坤。阿添他就是想当老大而已，就算当老二也没所谓，他自始至终对华哥都是非常尊重的，只是后来的种种误会，逼到他要去做一些反抗来证明自己并没有错。”

谭耀文，就是这么一位可以把一个“反派”认识的这么“通透”的演员，他说的演员一定要为自己所接的戏，所扮演的角色“加分”。不就是“清爽的干货”吗？这值得后辈、特别是新演员们去学习。每部作品的角色能否出彩，需要演员花心思去理解剧本，有敢于创作的精神去钻研角色。谭耀文透露：“我确实是演了一个反派，我不会为反派去作辩解，最重要是有很多场戏，都可以到我手里，我会演得比剧本更精彩。我会把角色给演活，这就是我一直演戏的一个目标和自信。有些角色，只要给我，导演只用给到我五分都可以，我觉得这是应该的，因为一个演员如果一点创作力都没有，不能去为角色添分的话，那真是太可惜了。”《边缘行者》这部戏，吸引到谭耀文是因为男人间的兄弟情，角色可好可坏，整个剧情人物都很丰满、立体，而他也认认真真把“阿添”这个角色演得足够出彩。我觉得作为演员的他，谭耀文身上的这股子韧劲非常宝贵。这种精神，对于任何“创作者”来说，都很重要。

2. 看电影像吃饭，中餐、西餐随时换口味

据我了解，关于演员也是影迷一说，我之前也有认识一位内地的著名演员叫胡明，他也是拍戏之余会看很多电影，而且还很会挑选好电影。于谭耀文，也非常喜欢看各种类型的电影，我认为这便是一位好演员最基本的自我修养，这也是对待职业需要不断摄取营养，自我演练的最佳方式。谭耀文坦言：“艺术片、喜剧片、商业片都喜欢，我感觉看电影就像是吃饭一样，吃西餐、中餐随时换换口味，想吃哪道菜全凭心情。《边缘行者》这部作品，有《无间道》、《英雄本色》这类经典影片的一些影子，都是类型片。我也会感觉‘他们’都挺适合演这种戏的，任达华、方中信、任贤齐，其实都是好朋友，我们这二十多年来在电影圈都有过接触，跟他们也都拍过不同类型的作品。大家都会觉得很默契，相隔几年，大家又能都聚在一起，就会感觉很有缘分。也真的不容易，因为我记得当时听导演说，大家都比较忙，各有各的忙，大家的档期都很满。但都被各自的角色和剧本吸引，会感觉一起来怀旧一下香港的黑帮片或者说是江湖片，会非常的有意义。”

一众戏骨游走在黑白之间，必定险象环生。不管是任达华主演的黑帮头目林耀昌，还是任贤齐主演的在黑白边缘行走的卧底阿骆，一看这阵容就能猜到每个角色都会有戏。对此，谭耀文说：“各自的角色，都会很有自己的个性。在这种情况下，演员们肯定是会很开心，因为大家不用争了，你演你的、我演我的，大家加起来就会很好，都不会担心被抢戏份。我觉得这部戏，是少有的很平衡的一部，因为每个角色都比较丰满，都会是大家能预想到的，都在各自的意料之内。”

有默契，必定事半功倍。任何作品在拍摄、制作的过程中，导演和演员，甚至是灯光师、摄影师之间，“默契”确实是非常重要的。对此，谭耀文坦言：“可能经历的多了，大家都会在接戏的时候有一些经验。就是，‘咦！他来演卧底。’我们不会去左右导演，我们都知道如果对手戏份很重，我戏份也很重，如果对手令你感觉不对的话，就多少会有些保留。但这次，我们完全没有这种疑虑，就感觉全程都完美释放。角色都安排的太对。比如‘方中信演警察’、‘任达华演我老大’，然后任贤齐演的亦正亦邪卧底，就会感觉导演对每个角色的演员，都选得特别的精准、特别好。所以，这次很快大家就一拍即合，在一起都会是为了这部戏去拼的那种，都会想要对自己的角色配合对手去做一些适当的调整，都会要求如何演才会令这部戏更细腻、角色更有爆发力，对手戏更能有火花。”

3. 从艺三十余年，乐此不疲参演超130部作品

1998年，电影《野兽刑警》谭耀文扮演“图钉华”

谭耀文，进入演艺圈的第一部作品是1990年搭档张学友、王祖贤主演的犯罪片《都市煞星》，紧接着1993年签约了TVB，主演了古装剧《寻龙剑侠赖布衣》，参演了《壹号皇庭》系列、《新上海滩》、《刀马旦》、《包青天》、《大刺客》、《刑事侦缉档案》等作品，直到1998年因出演陈嘉上导演的电影《野兽刑警》扮演大反派“图钉华”才崭露头角。对于演艺之路，谭耀文直言：“我认为电影和电视剧是完全不一样的艺术表达，我既喜欢电影，也同样喜欢电视剧。当拍了好多电影后，有时会觉得很沉闷，有好电视剧来找时便会挑，有好剧本、好角色就会接。就像去年，因好久没演过电视剧，当《星辰大海》导演余丁来找我递本子，了解到这是一部都市情感创业剧，看完本子，我觉得‘托尼’这个角色确实好，挺有魅力。后来，角色出来反响效果也确实很好，也有收到好多好评。”

曾一度被誉为第一IP的《盗墓笔记》是首先试水启用“小鲜肉”李易峰、杨洋担纲主角，通过在原著基础上，配合网络剧拍摄制作需要，进行二次改编创作的一部最成功电视剧，其播放量轻松冲破36亿。业内认为《盗墓笔记》的胜利并非完全是以内容取胜，而是时代发展需要，电视剧变革的红利。对此，谭耀文表示：“近十来年，我不太愿意去拍一个电视剧。但最近这几年，网络日益发达，电视剧慢慢转型成功以后，我还觉得蛮有意思，它不再像以前两三页纸，就要出几十集的那种。以前电视剧因剧集的关系会让演员演着、演着，就非常的闷。现在电视剧都非常的浓缩，已经开始演变成用电影的手法去拍，就十几集，可以把剧情和人物做的很精彩。因为拍电影，一个要求就是经典，比如，它不是一个‘大头’，不是一个近景拍你，就一个中景拍你，你都可以表达出来你的情绪，该说的台词意义和角色本身设计出来的人物性格，都可以看得清清楚楚，不再是像以前拍电视剧那种，老需要给一个特写，补一下表情，再要做个A、B、C、D反应，那种情感张力其实难以真实的刻露出来。”

1999年，电视剧《纵横四海》谭耀文扮演“明智杰”

参与了很多电影，谭耀文觉得自己还挺引以为傲。选择电影，自知会得到一些新的观众，当然同时也会失去一些电视剧的老观众，但这不正是一个合格的演员必须经历的“选择”吗？早先，谭耀文就拍了诸多电视剧也得到了一些成绩，毕竟他需要不断的去挑战，去精进。对此，他坦言：“当年《纵横四海》我就演的很过瘾，可毕竟是我最热爱演戏的阶段，或者说‘明智杰’这个角色他只是一种爆发，那个阶段的自己只知道要一个劲的拿命拼，要往前冲。倘若现在再有同样的角色，我肯定会演的更自然，因为随着我这么些年不同人物、不同角色，演艺之路的洗礼，这几十年岁月经验的沉淀，现在的我可能会更懂得如何收和如何放。当然，那个年龄段是可以这样的，只是这一路走下来，会觉得我演戏会越来越难，会越来越不懂‘演员’的最高境界在哪里？也或许，是因为我对自己的要求已经不一样了。”

4. 演员有很多阶段，唱歌拍戏都是我的职业

演员都会有很多的阶段，每个阶段对于自己的认识也都各异。不管是电影演员也好，电视剧演员也罢，现在的电影或电视剧，从各个层面来讲，不管是制作、设备、手法都已经到了具备标准化的境地。谭耀文对于自己长达三十余年的演绎经历，也自然有了较充分的认知。他坦言：“其实做一个好演员，不管你是演电影或电视剧，对于演技的理解和对于表演的认识，领会的够不够深、意会的够不够准，这个至关重要。我很欣赏当前内地的一些电视剧，有家庭的、有都市的，很多都很好看，我也会冲着一些非常好的演员去看一看他们的作品，有时候会‘咦！他拍电影的，也在拍电视剧啊！’。现在时代在变，电视剧也比以前拍的更细腻、更有品质，所以电影和电视剧之间的距离，已经也并没有那么远。”

2020年，电影《逃狱兄弟》谭耀文扮演“滚筒哥”

谭耀文，作为电影和电视剧“两栖”的金牌演员，在谈到如何理解电影和电视剧之间的关系，他毫无避讳的如实道来。当问及从入行到现在，自己出演的众多作品中最满意的有哪些时？谭耀文表示：“对自己参演的《笨小孩》、《野兽刑警》、《纵横四海》、《野兽之瞳》、《扎职》、《逃狱兄弟》、《星辰大海》、《怒火·重案》等都特别的喜欢，主其原因还是真心喜欢这些作品中的‘角色’。再有就是还未上映的《二次人生》这种比较文艺片的感觉，我也会很喜欢，这部剧情片是讲关于‘跑步’的‘体育’题材，就像我喜欢‘唱歌’一样，我本身也很喜欢跑步。”

2021年，电影《怒火·重案》谭耀文扮演“袁家宝”

说到谭耀文对于‘音乐’的情有独钟，众所周知他不仅是一名优秀的演员，他还是一位出色的歌手，作为梅艳芳大师的入室弟子之一，谭耀文在19岁时，就曾参加过TVB举办的全球华人新秀歌唱大赛，并拿下过冠军。由此‘音乐’对于电影作用的理解？对于歌手、演员双重身份的影响？谭耀文便最有发言权。谭耀文坦言：“音乐对我演戏来说，帮助真是非常大。我觉得演员就是要不断的去出卖自己的情绪，但情绪要靠一些外在的因素去引起、去触动，最能启动我情绪的便是音乐。我年轻的时候就已经很会听音乐，夸张的说我的耳朵从来也没有失去过音乐。我很感性，听悲歌之后我好容易会哭，有时候听开心的歌，也会想跳舞，但我几乎可以前五秒听完很伤心，几分钟我又可以没事人一样，我的情绪可以随着音乐跳转的很厉害，我是真正喜欢音乐的人。我能通过音乐去演戏，因为我找角色，最初的演示，比如我不知道该从何开始，我就会设置一个解释和一份情感，再投入到相对应的角色里的一些情绪，我会把音乐当做一种演戏时的自我训练。”

2017年，音乐剧《风云创意音乐剧》谭耀文出演“无名”

因为音乐和演员都是谭耀文的职业，于他而言是分不开的。2017年，香港有一个音乐剧，叫《风云创意音乐剧》。该剧是将经典漫画《风云》重新搬上舞台，打造一种崭新的呈现形式，在香港音乐剧史上再创了传世经典。谭耀文在音乐剧中出演“无名”，是一位武功冠绝武林，本已淡薄名利，归隐山林，奈何天下会生灵涂炭，让他於心不忍，决定重出江湖的一个传奇人物。当我们谈到这个话题时，谭耀文兴奋不已，滔滔不绝分享了很多，他说他演戏离不开音乐，已经把音乐当成自我入戏的一个必备功课。他表示：“现在我每个角色都会选择、去定位一种音乐，选择时可能会很挣扎，因为需要听成千上万种音乐，要去捕捉哪一类能配得上角色。选定后，就会一直在听那些歌，然后吸取一些感觉给我去放在这个角色里。音乐对于我来说，歌手、唱歌也是另外一个层次。然后，我每一场有几首歌曲我都会一直哭，会被那种人物故事和自己的歌声融在一起的那种。作为演员、或者歌手，有这个身份，我就要把这个身份的工作做到极致。现在和以前唱歌也会不一样，现在会更多的感情投放进去，会比以前更丰富。这可能也算演员既是歌手的一个好处。”

5. 角色不分好坏，演员功力确有深浅

陈道明老师曾说：“只有好角色，没有好演员。”其实这句话，可以理解为每部作品中每个角色都是对每个演员的一个考核，只是戏份或者说剧情需要，考核能不能达标，观众的眼睛是雪亮的。任何一部作品，有正派就会有反派，可能很多的故事因剧情设计，歌颂英雄所需要，会把一些演反派的演员给黑化的特别狠。其实对于每一位演员来讲，常被演反派是很不公平的。毕竟观众，永远只会是普通的观众多，而一部作品如果没有反派的坏，他也造就不了英雄，而且追星都是从爱慕英雄开始的。对此，谭耀文坦言：“角色不分好坏，我觉得就算不好的角色，往往需要一些好的演员去把它给演好，就我个人的经历来说，我第一部电影开始，就演的一个反派，因为不是我选，我只能有这个机会，但我一样把这个角色给演活了。其实是没有完美的角色，常常演正派的演员，他们也会很想去突破演反派，只能说好的角色，要找好的演员去演，所以对于演员来说，我认为这是相对的。”

关于角色，“正派”和“反派”对于演员的影响。这个问题可能又要回到演员的不同阶段上，一开始演员确实是没得选的，不管是多么坏、多么不好的角色，当你尚未出名之前没有戏拍的时候，你是都要接的。因为你是要成长，要发展，要进步。当你演的戏够多，演戏的功力够深，名气也渐渐够大的时候，你才能有机会、有能力去挑选剧本，选择角色。谭耀文表示：“像我对‘角色’好坏这一块，并不是很在乎，我可能是更看重‘故事’，更喜好‘人物’是否具有挑战性。我不能歌颂反派，我也有演过好几部正派的角色。我觉得角色不能单纯的只分好坏，把每一个角色演好，反派就要演得让人恨，正派就要演得令人敬佩。比如说，有两三年我一直在演好人，演多了也会觉得烦，要是刚好来一个坏人，就会选择去冲击自己一下。关于角色‘正派’和‘反派’是两种不同的思考方法。当然，如果尽量都有选择的话，我都希望下一部跟上一部是不一样的，只有这样我才会进步，我才能延续对演戏的一个兴奋。”

所以，谭耀文的理解说“演员的功力有深有浅”非常正解。因为确实只能说哪位演员塑造的角色好，而不能直接说哪位演员好。任何一位演员都不可能十项全能，其实能本色出演才是最好的表演，任何是刻画自己性格以外的表演，都会留下不同程度的痕迹，如果有些演员是多面手，演技派，演的不同类型的角色足够多，经验又足够丰富，那么不管是什么角色，都能展示出最真实的自己，那才算是最好的表演。

6. 演员不可以吃老本，每部作品都要有突破

本身就是一个影迷的谭耀文，在演技和创作上，他也会有很多特别欣赏的演员。他说香港的吴镇宇、刘青云、郭富城，内地的葛优，还有好多一些实力派的演员都给了他很多不一样的突破角色的启发。特别是这么些年来，和圈内诸多的老戏骨在一起做对手戏。他坦言：“演员是离不开生活的，比如任达华、吴镇宇、刘青云、郭富城，他们每部作品都会有很多的变化、很多的不一样，演戏都非常的投入，最重要是从我在电影圈开始，能跟他们做对手戏，就感觉是非常棒。演戏的话，如果是同道中人一起合作，一定就会特别开心，可以聊得来，因为整个过程都不用说废话，就很实在，很踏实。好的演员，开工就只有一个概念，就是每分每秒都在想我这个角色要怎么演，要怎么去挑战自己，一定不是在吃老本。像‘他们’演戏从来不会吃老本，每次都总有一些突破，给到自己的角色。我特别欣赏这些演员，所以我会以他们为榜样。我也一直在往着这个目标去做一个好演员，我心目中的好演员就是这个样子。”

就是这么一位当歌手有红过，做演员也很早就出了名。谭耀文在选择这些职业时，更多的是为了生活而去工作，而不是为了工作而背离生活。当问及，更多精力放在拍戏上而没有去发展歌唱，有没有后悔过？谭耀文表示：“当然没有后悔。从我30来岁当演员，成名了之后，在演戏方面也发展的都挺顺利。我无论在生活上、工作成就下，我都得到了很多的满足感，人生不是你想怎样就怎样。我觉得能走出另外一条路，让自己活着并还在这个圈活跃着，就已经很不错，我很满足。当然，如果再有机缘的话，再开个演唱会什么的，我觉得也不难，只要都满足一下，我一直都没有放下唱歌，现在平时最大的娱乐也是在唱歌，我除了看电影、也会经常弹弹吉他，学一下音乐。”

所有，导演、演员都会想拍一部可以让全世界都看得到的电影，野心大家都会有，但如何满足大部分群体的观赏需求、能够让普罗大众都能产生共鸣，题材荣耀、故事构思、需要在这个时代去真切感悟，去寻找答案，这确实很难，但未来一定会有，甚至会很多。演员们不仅仅需要洞察当下，也必要多吸取一些前辈们的宝贵意见。关于演员们，要如何自我突破，谭耀文直言：“其实，这些年我也一直在思考这个问题。如果单从票房成绩出发，近年来内地的很多小制作电影也会动则几十亿，像《我不是药神》、《你好，李焕英》。再比如，一些小题材、一些新演员，制作预算上并不会太大，但很多很小的题材，却也拍出了狠细腻、够品质的作品，在票房上、在关注度上也一样发光发热。我也希望香港电影在未来也能够多向内地学习，多拍一些小众的家庭、情感、创业题材的作品出来，其实这类有国有家的社会题材，还是可以有空间发展的。”

7. 好德行好演员，作品需要向社会输出正能量

知识改变命运，当下可能让人去看书他反而看不进去。但电影或电视剧，视频则会让他们更直接的去接触，我一直推崇“电影育人”，影视剧对于当下社会的影响是特别深刻的。身为鉴片工场创始人，我说：“一部好电影，一定是刨去娱乐后，还能具备教育意义和社会责任。”谭耀文对于这段话，非常的认同。他表示：“好的电影，首先要得到很多不同年龄阶段和社会阶层的观众都能有共鸣，能真正走到大家心智里面去，是能够打动人心的一些内容。一部好电影，可以是对生活的一些想法，具有启发性的一些概念或主题，要能令人振奋，令人看过之后能重新出发的。对我来说，会偏于如果有机会，我可以当一部电影的导演的话，我肯定也会以有鼓励性的题材作为我的第一部作品。”

不管是“教育意义”，或是“社会责任”。一部好的作品，是要对社会起到一定的“警示性”。电影已经是最能直接感化人心的产物，它恰似一本有声有色的“动态教科书”。因此，每一位演员在接拍任何一部作品的时候，演员出演的角色，是要给社会带来什么样的世界观、价值观、人生观，至关重要。基于此，谭耀文坦言：“我为什么喜欢做演员，会觉得是很有满足感的职业。我演一些戏的时候，能打动到观众，令观众凭着看你的那个表演能体会到人生的种种，会由此产生同理心。因为在戏里面，角色处理人和事的方式，可以直接让观众去摄取，这里会是一个辨别三观的态度，所以演员的责任，和一部电影对社会的影响的确很大。”

好电影应以肩负按照社会要求去塑造角色为使命，必须为育人发展而服务，并对观众负责。好电影应以传递出有利于社会，有利民利己价值观的影响力为基础，去要求演员。对此，谭耀文表示：“如果我作为一个观众，当我遇到了剧中的这种情况，我要怎么处理？如果演员处理的很好，观众就会觉得释怀了。而作为演员，则是当决定这场戏要怎么演的时候，演员应该是要已经释怀过的，只有这样角色才会更好的表达出来。比方说，如果有这样的一场戏，我终于能回到我唱歌的舞台，属于我的个人演唱会，站在舞台上的第一个反应会是怎样？我要如何处理这场戏？我就要事前想象，期待了二十多年、三十年的这个过程，该怎么处理？这个反应，我想应该是要多用一些鼓励性的想法，去影响观众。希望我曾经历过的一些很宝贵的经验、很动人的情绪，把它放到这场戏的角色里。”

专访最后，我本来还有一个问题，是想问“作为演员”谭耀文想要传递给观众一个什么样的职业价值观？已然，我都没问，他却解答了。因为，他说：“人生不一定那么完美，人人都会遇到种种的麻烦，每个人都有很多的困难，但是我们都能有这个很幸运的当下。我作为演员，可以把这个责任放在作品上多创作一些完美的角色去令观众消遣，使大家在看完之后，哭也好、笑也罢，于我而言就是一种快乐，能够为更多的观众添一分美感，我觉得这就是电影人的魔力和演员的魅力。”

艺咖对话 | 专稿

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一部好电影，一定是刨去娱乐后，还能具备教育意义和社会责任。——@张鸿润Schemer