目前的电影行业，有多难？
作为职业影评人，我上次去电影院，还是今年春节。
资金在转向，艺人在转业。
拍摄担心集体隔离，上映担心禁止营业。
就算顺利上映了，观众也会考虑疫情风险，尽可能的在家等资源。
用编剧行话说，现在的中国电影，已经进入第三幕的高潮部分——
灵魂黑夜。
接下来，是理想幻灭，还是Happy Ending？
我相信，中国电影的未来，一定会是后者。
因为最近，电影圈有个活动又开始了。
这个活动，为行业的重生，埋下了伏笔。
这个活动，为有才华的青年，点亮了灯。
这个活动，就是“青葱计划”。
本次青葱计划影展的主题，是“成为导演之前”。
在各方平台的扶持下——
新生代的创作者，将与大师级导演，展开一系列互动。
更重要的，是他们可以在包容度极强的条件下，自由地创作。
自由到什么程度？
这两部令我惊艳的创投短片，可以让你一叶知秋。
1.《少年残像》
导演：李臻
这是一部节奏超快的作品。
时长，只有3分钟。
镜头，如果我没数错，共切换了78个。
也就是说，它镜头的平均长度，只有2.3秒。
这说明什么？
抖音头部大V张同学，镜头的平均长度，也是2.3秒。
但，张同学用100多个短镜头，表达的是日常生活的琐碎事件。
而《少年残像》，则是用78个短镜头，讲尽了两个少年的人生。
开场，一条活鱼躺在沙滩。
触不可及的大海，带来了绝望和窒息感。
闪烁的警笛，呛水的少年，失去了主人的白衬衫……
简单几个镜头，不仅用暗喻奠定了作品的悲伤基调。
还直接凸显出了，影片的3种主题类型——
青春、成长、奇情。
一部真正优秀的电影，最应该具备什么特征？
我认为，是卓越的视听语言。
是要用画面和音乐，传达故事与情感。
开场结束后，《少年残像》倒序展开。
注意这个画面——
男主在后面看女主，女主和男二在看书。
假如，这是一部俗套的青春爱情片。
那么，这个画面就会虚焦男二，凸显女主的美丽，表达一种暗恋。
然而，导演李臻却虚焦了女主，用实焦让我们看清楚了男二的脸。
什么意思？
男主眼睛看的是女主。
但心里想的，却是男二。
简单一个镜头，就预示了即将发生的三角恋。
“我背了他九十九步就停下了，因为我知道，我们只能到这了。”
男二这段王家卫式的独白，用颇具意境的方式，袒露了自己的想法。
言下之意：我和你的关系，只能发展成这样，不可能再更进一步了。
几乎每一句台词，都有留白的空间。
几乎每一个镜头，都引人无限遐想。
假如有一天，李臻能把它拍成两小时的电影。
那么我猜，它可能会成为另一座大山。
不信？
你自己看。
2.《昨天》
导演：李璞
这是唯一一部，让我痛哭不止的短片。
原因，是它的某些情节，戳中了我的个人经历。
它选择的题材，很多创作者都想拍，但却又都不敢拍。
想拍，是因为这个题材，可以触碰人的内心深处，做出非常深刻的挖掘。
不敢拍，是因为这个题材，大部分人都难以理解，很难成为票房大爆款。
这个题材，就是抑郁症。
和大部分人一样，男主赵北并不知道，抑郁症是一种怎样的概念。
他无法理解，为什么像天使一样的女孩，会被黑暗笼罩，总是拔不出来。
他无法理解，为什么他如此失败，却依然热爱这个世界，而她却想要离开。
他想把她从地狱的边缘拉过来，让她感受人间的灿烂。
然而，她却给他写下了七个字：
“你根本帮不了我。”
真的帮不了吗？
我注意到——
赵北的人设，是一个失败的大提琴手。
就像《入殓师》中的小林大悟。
《入殓师》的结局，大悟经过成长，让妻子美雪懂得了，如何正确面对死亡。
我猜，假如《昨天》拍成长片，结局大抵也会那样。
只不过核心主题，会有反转式的变化。
死，会变成生。
对死亡的探讨，会变成寻找生的希望。
《辛德勒的名单》里有一句话——
拯救一个人，就是拯救了一个世界。
希望有一天，我可以在电影院看到《昨天》的两小时完整版。
因为我真的很想知道，如何才能让一个绝望的人，感受到这世界的光和爱。
发现没。
无论《少年残像》还是《昨天》，都有很强烈的现实意义，和对个体的关照。
而，与以往的电影相比，它们的选题视角也明显更宽广、更自由、更多元化。
除了以上两部短片，“青葱计划”还有很多作品，目前正在B站上展播。
你问，都什么质量？
看看这支混剪预告，你就可以管中窥豹。
不知不觉，“青葱计划”已经陪我们走过了七年。
这七年中，青葱孕育了太多优质的电影作品。
《过春天》《日光之下》……
还有前阵子在戛纳上大放异彩的《红姐》……
更重要的，是它为行业输送了大量新鲜血液。
为中国电影的未来，埋下了伏笔。
从选拔，到导师指导，再到短片练习、创投会、影展……
七年时间，“青葱计划”已经完成自我的蜕变。
成为了首屈一指的，青年导演扶持计划。
最后，我还想说——
我为什么觉得，青葱导演的那些作品，给中国电影带来了希望？
因为那些作品，足够痛苦，足够真诚，揭开了现实世界的黑暗与迷茫。
也正因它们，揭开了现实世界的黑暗与迷茫，才有可能拨云斩雾，看见破晓。
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