小提琴演奏家，2016年起，他开启了世界范围的巡演：2017年在丹麦哥本哈根举办欧洲出道音乐会，2018年在美国卡内基音乐厅举办专场音乐会。在近十年的旅欧音乐生涯中，他任教于丹麦皇家音乐学院，并长期与丹麦国家交响乐团、丹麦皇家歌剧院、哥本哈根爱乐乐团、波兰巴洛克乐团等一流乐团合作。作为活跃于国际舞台的中国小提琴家，他的音乐会遍及丹麦、瑞典、挪威、英国、德国、奥地利、西班牙、斯洛伐克、塞尔维亚、美国等的主要城市，以及我国包括国家大剧院、东方艺术中心等30多个城市的音乐厅和大剧院。他接受过多国媒体的采访和报道，出版专辑、专著，并发表学术论文多篇。2020年任教于哈尔滨音乐学院。
1，因为疫情原因，许多比赛都由线下改为了线上，您是怎么看待这种比赛形式的？
线上比赛与线下比赛的形式大不相同，但线上比赛同样能为选手带来公平的挑战和锻炼的机会。 线上比赛对于录像的要求很高，通过准备比赛的过程，对选手练习效果的促进是很大的，比如你会发现每一次录像之后，演奏的整体效果都会有明显的进步。 而比赛最大的意义不仅是一份荣誉，更是对不断迎接挑战，完善自我的一种向上的动力。
2，您认为选手在选择参赛曲目上应该要注意哪些方面？
在比赛的选曲上，我想在此提示选手注意以下三点：
一、曲目要尽量丰富，尽可能展现不同风格的作品；如果只是一首曲目，应该选择音乐性丰富的，有起伏变化和层次对比的作品。而且在演奏上，也要能够把情绪表现出来。
二、要注意扬长避短，曲目中尽量不要有自己心里很没把握的段落，要尽可能选择自己得心应手的风格和技巧。
三、要注意曲子的开头部分，要选择适合自己个性发挥的，不要选择让自己进入状态“慢热”的曲目；同样也要考虑到曲目的结尾，要注意作品整体带给人的一种印象。
3，在音乐学习的过程中，您觉得兴趣和天赋哪个更重要一些？
对我而言，当然是兴趣最重要。天赋固然很关键，但如果脱离了兴趣，很难在音乐这条路上走远。对于兴趣，是无法强求的。有的孩子在很小的时候会显露出兴趣，这未必表明孩子会一直对学琴有兴趣，这时要靠正确的引导；有的孩子一开始完全没有兴趣，而是到了青春期前后，会突然产生浓厚的兴趣，这多半需要前期家长的耐心和毅力。
4，您觉得学生在平时的练习中唱谱和演奏两者之间关系密切吗？
唱谱是非常必要和关键的。 很多情况，比如音不准、节奏不准、乐句逻辑不清楚等，造成这些的根本原因是学生没有足够意识到问题，这时应该鼓励他们养成唱谱的习惯，越早越好。 唱谱一定要静下心，唱准确。 这有助于对音感、节奏感和乐感的领悟和加强。
5，可以给我们分享一下您的学习经历吗？
我想我可以分享一下我最开始的学琴经历。我是三岁半开始学琴的，当时是我自己做出的选择，也许是我父母有意或无意在看电视的时候播放了乐队里小提琴演奏的画面，这让我印象非常深。在我六岁半的时候，换了比较严格的老师。当时老师年事已高，早已不收年龄小的学生，于是他对我进行了考核。我演奏了一首塞茨的小协奏曲，完全背谱，老师很满意。可自从那次之后，我总是练不出新曲子，每次只能练到老师课上做过示范的几个小节。这种情况反复几周之后，老师一怒之下把我赶走了。后来才发现我不识谱，所有的学习都是靠听一遍来模仿。老师知道实情后，让我重归了门下。
留声机国际音乐比赛是由俄罗斯世界当代音乐家协会和留声机音乐奖赛事管理委员会共同创立，赛事获得俄罗斯莫斯科文化部和莫斯科第一国立音乐学院的支持。是一项集教学性、专业性、广泛性的国际音乐赛事.比赛旨在以权威性、公正性为前提，加强国际间的艺术合作，提升音乐学习者和爱好者的艺术素养和水平。在高品质和高水准的基础上，通过权威比赛，权威媒体发声及线上线下多元传播，促进国际间音乐事业与产业的发展，发掘年轻的乐坛新秀。
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