解静娴
著名旅德钢琴家、钢琴博士
上海音乐学院钢琴系副教授、硕士生导师
上海市“晨光学者”
中国文旅部全国行业（职业）能力评价专家
亚历山大技巧钢琴演奏、教学法专家
解静娴博士曾获过多个国际钢琴大赛金奖等奖项、丹麦《根本哈根邮报》五星乐评；登台北京CCTV2018新年音乐会（直播）；—解静娴的音乐会足迹遍布世界多个国家与地区。她曾与海内外多位著名音乐指挥大师合作：Mikhail Pletnev、Jacek Kaspszyk、John Nelson、Ton Koopman、曹鹏、余隆、谭盾、陈燮阳、许忠、汤沐海、林大叶等。合作过的海内外名团有俄罗斯国家交响乐团、罗马尼亚广播交响乐团、捷克国家交响乐团、以色列海法交响乐团、西班牙巴里阿里群岛交响乐团、韩国金羁道爱乐乐团、荷兰阿姆斯特丹巴洛克合唱团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海歌剧院乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、中国人民解放军军乐团等。
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解静娴博士不遗余力地向世界推广中国音乐，每到一处音乐会加演一首中国作品已成“必然”。2011年，她的个人首张《中国旋律》唱片由上海音像出版社发行，广受国内外听众的喜爱。她曾献演于2007年慕尼黑“亚洲之夜”、2010年新加坡亚洲文化促进会等。特别是2018年初她在丹麦哥本哈哥皇家音乐学院音乐厅举办的中国钢琴作品“讲弹”音乐会极为轰动，受到西方听众、乐评的超级赞誉与好评，《哥本哈根邮报》给予了五星乐评。2020年她的《中国旋律》个人唱片再版，其中收纳了解静娴原创并演奏的作品《心·境》向英勇抗疫的医务工作者们致敬。2021年5月8日在第37届上海之春国际音乐节上作为主体演出项目成功举办解静娴中国钢琴作品音乐会首场演出后，她至今已在嘉兴南湖等内地多个具有历史意义的城市与地区举办中国钢琴作品的巡演，致敬建党百年！
2011年,解静娴作为海外引进人才受聘任教于上海音乐学院钢琴系。至今, 所教学生、海外留学生已多人在国内外多个国际钢琴大赛中获得金奖等奖项，如：第六届日本东京国际钢琴比赛、2019李斯特国际青少年钢琴大赛欧洲区总决赛、2021和2022普罗科菲耶夫国际音乐大赛等，因而她被授予“特级指导老师”，多次获“优秀指导老师”。学生多人多次获得“上海市奖学金”“人民奖学金”“上海市政府留学生奖学金”等各类优秀学生奖学金；学生毕业班学生被德国汉诺威音院、美国曼哈顿音院等欧美多所知名音乐学府研究生、博士生录取。2020年解静娴获得上海音乐学院“贺绿汀”艺术成果奖。她曾担任国内外多个钢琴比赛评委，受邀在海内外音乐学院、音乐节上举办大师班和讲座，如：丹麦皇家音乐学院、意大利San Savino音乐节、意大利“Aldo Ciccolini”欧洲艺术学院、挪威NANSEN学院、韩国济州国际年轻艺术家钢琴节等。
2012年起解静娴开展上海教育委员会和上海教育发展基金会“晨光计划”项目，进行对欧美广为流传“如何有意识地良好运用身心”的亚历山大技巧推广并结合与钢琴演奏及教学的研究。这项研究为各阶段钢琴演奏者“如何更好地放松，解决怯场；身心劳损”等演奏问题带来了科学的新思路与方法，已受到越来越多钢琴演奏者、老师和学生的关注与好评。自2020年3月起，解静娴博士在上海音乐学院开设《亚历山大技巧初探-钢琴演奏中的自我运用与协调》课程。2021-2022学年她受聘天津朱莉亚音乐学院开设亚历山大技巧与钢琴演奏课程工作坊。
# 名师访谈 #
QI: 您认为参加音乐比赛对学生们音乐水平有怎样的提升？
比赛对学琴的学生来说是一个绕不开的话题。我一般还是比较鼓励学生去参赛的。就我个人经历而言，推荐学生去比赛，某些程度上会给学生带去一些“刺激”，让可能平时比较“松散”的习琴一下子变得有“目标”。我相信每个参赛的选手都希望在比赛的时候赛出好成绩，所以这种参赛的“刺激”甚至可能会开发学生在“松散”下所不可能出现的一些“潜能”。当然每一个人的天赋、资质、环境等都是不一样的。但比赛的准备过程本身就是一个可以提高自己的机会，因为准备过程是一个充满“智慧”的过程，涉及的方面很多，比如曲目的选择、计划安排、如何有效练琴、心态的建立、赛前走台直到最后的参赛，整个过程离不开老师、学生甚至是家长的三方的付出与配合，有一个环节不当或者缺失，都容易对最终的结果造成影响。但这恰恰是很锻炼人的。而且参赛者能有机会让选手聆听来自不同国家、地区选手的演奏，这本身对习琴也是极有帮助的。但参赛的频率，学生是否有足够时间充分准备、参加什么样的比赛还是要有所考量和选择。
Q2 : 您认为选手在选择参赛曲目上应该要注意哪些方面？
尽可能选择适合自己的，在自己能力范围的或稍高一点的，但不建议太高太难的曲目。不要做适得其反的事情。高难度的曲目大家都想弹，在比赛做评委时，我时常会看到不少的参赛者会选择弹高难度的曲子，但是弹不弹得好是另外一回事了。比赛中评委对你的考量更看重参赛者对曲子的整体演奏表现。如果选择了一首高难度的曲子但是却完成不好，还不如选择一首稍容易一点，但是自己能够良好完成的曲子更为合适。
Q3 : 在音乐学习的过程中，您觉得兴趣和天赋哪个更重要一些？
我觉得都很重要！如果天赋和兴趣一定需要先后排序的话，我认为还是兴趣！一个人做一件事之所以能够成功，兴趣是基础。没有兴趣，就没有支撑的动力。因为成功之前必然会经历失败、挫折、反复，特别容易给演奏者带来打击。尤其是钢琴演奏不是那么随随便便就能成功的，需要我们日复一日地刻苦的练习。如果有了兴趣，你就有了第一步；有了兴趣就能够支撑你在遇到演奏练琴中各种困难不顺利时还是能坚持。甚至所谓的“枯燥“练琴过程也能够上升为“解决问题、获得升华”的一种愉悦的体验过程。我就曾经遇到过一个“获奖很多特别有天赋的”孩子，当有人问到她觉得练琴是否枯燥？她的回答是“不枯燥，我觉得练琴特别有意思，就像打怪兽一样。”一句话就看出她把练琴中常人认为的“枯燥”视为“游戏通关”的方式来解决问题。所以你说天赋下，兴趣是不是更重要一些呢？有了兴趣你也更愿意为这件事付出时间与精力，不管遇到什么风浪，反而更能使你披荆斩棘！所以家长们、老师们一定不能打击孩子的兴趣。有的时候并不是孩子没兴趣，而是没有意识到学习音乐的“好处”，比如“美感”等。所以尽可能地让孩子意识到音乐的“美”，从而产生兴趣。比如：多去听音乐会、多看画展、艺术展，多到大自然当中去聆听大自然的声音。。。但每个孩子不一样，也会有孩子和音乐没有任何共鸣的情况，所以再如何也激不起任何兴趣，这种情况的话，我个人认为也没有必要坚持学琴。因为没兴趣强硬学，反而给孩子造成一种反抗、“痛苦”的体验。还是应该挖掘孩子更有共鸣、更有兴趣的事情上。
Q4 : 您认为选手在日常应该怎样有效率地练习？请您给我们的参赛选手一些寄语？
弹琴学生离不开每天的练琴。每天花时间，撇开天赋不说，为什么有的孩子可以效率高，有的练的也不少，但是似乎进步不快，甚至是练出身心的问题来。这其中离不开“智慧”的练习。我多年来一直在研究欧美广为流传、在欧美多家知名音乐学院开设课程的亚历山大技巧的研究与运用，在这简单分享给大家一些对于演奏练琴方面的新思路：从一开始学琴，我们就要树立一种正确的意识：即如何在演奏中用“对”身心。比如：演奏时，我们要有意识地知道我这样的体态和心态的“正确性”，那么就可以避免很多错误地发生。如果从一开始你都不清楚什么是“对”和“错”，练琴在一种无意识（或者错误的意识）状态下随意进行的，通过时间不断重复其实反而是加固了“错误”。我们都说21天不间断可以养成一个习惯。每天练“错”琴就养成了错误的习惯。从而形成了错误的惯性。值得注意的是“错”并不会很短时间内一下子就体现，反而是积累到一定量的时候，就会有“质”的转变。当出现一种“症状”，比如：肌肉酸疼、坏手、老师上台就怯场等影响到演奏的发挥，到那时才意识到“错”，要修复就很费时间了，也可能太晚了。而且有些惯性，如：错误的演奏肌肉的记忆，一旦练进去，你要摆脱，这不是一天两天就能成功的。如果大家想在练琴上想进一步获得研究亚历山大技巧解读的话，可以看看我的微信公众号解静娴博士的一些入门的文章。
留声机国际音乐比赛是由俄罗斯世界当代音乐家协会和留声机音乐奖赛事管理委员会共同创立，赛事获得俄罗斯莫斯科文化部和莫斯科第一国立音乐学院的支持。是一项集教学性、专业性、广泛性的国际音乐赛事.比赛旨在以权威性、公正性为前提，加强国际的艺术合作，提升音乐学习者和爱好者的艺术素养和水平。在高品质和高水准的基础上，通过权威比赛，权威媒体发声及线上线下多元传播，促进国际音乐事业与产业的发展，发掘年轻的乐坛新秀。
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