中国国家画院院长 卢禹舜
看了这个展览，我很受感动，这确实反映了一位艺术家，他对艺术的一份苦苦地坚守。他创作了这么多有代表性的，而且每件作品都很精致很精良的这么一大批作品，使我耳目一新，纪连彬这批新作与之前的艺术创作有了很大的差别，能够感觉得到他这一段时间的思考、探索，特别是在创新上所下的功夫、所做的努力。纪连彬在艺术实践、艺术探索方面应该说成果最为丰富、探索性最强，作品当中所体现出来的创新、创造精神非常充分和饱满。
▋ 云栖之地 2021 纸本水墨 96cm×177cm
从他的作品当中，我们能够感觉得到他所面对的生活、面对的自然、面对的生活际遇是非常独特的。如果说用表现领域的拓展去评价他艺术创作的初始，那应该说他在这方面把握的还是非常好的。他比较早地把触角伸向了他所熟悉的那片土地，进而又把他的生活触角和表现对象放到了雪域高原这样一个神圣的自然和人文的自然环境当中，使得他的作品又体现出一种崇高、神圣的精神，产生了一种独特的审美理想，也促使他在语言探索上有了大的变化。内容如果说要与形式语言高度统一才能够成为很优秀的一件艺术品的话，那么纪连彬在这个探索过程中所做的努力、所下的功夫是可圈可点的。
我们印象中他有相当一部分作品，比如早期的抗联那一批作品，比如说吉祥高原那一部分作品，当然颜色运用都是很充分、很饱满的，但这一批作品从技能技巧，从思想观念上还是发生了很大的变化，这种纯粹的水墨所形成的高级圣洁的审美境界，应该说在他这一次的作品当中体现的尤为充分。所以说他在表现领域，拓展方面，做了很饱满的探索，技能技巧方面有了很大的更新和转变。同时他创造了具有纪连彬这种思想观念式的一种艺术境界，从这一点上来说，他这个探索最为可贵。
▋ 胡杨——生命之舞 2021 纸本水墨 203cm×192cm
纪连彬还有一个最大的特点，他既是一位非常优秀、非常好的画家，同时他也曾经是我们中国国家画院的副院长，所以说他的艺术创作和艺术实践，如果说以“守正创新”为基础的话，他能够把握住弘扬正道，坚守艺术理想，不失在实践中探索创造中形成极强个性化的艺术风格，这里边当然蕴含了优秀中华民族文化传统的精神和对生活、对自然的把握。所以说他的作品，无论是他对时代生活的一种反应，无论是对自然和这个时代的理解，我们都能够感觉得到，他是与时代同行的，与时代同步伐的。这批新作也是跟上时代的这样一批精品力作，同时又创造了非常好的艺术境界。祝贺他取得的成就！
鲁迅美术学院院长 李象群
纪连彬热爱生活，扎根生活，在生活当中能够寻找自我，在大自然中寻找生命。在整个中国画里面，我看到了雕塑的影子，他的语言在慢慢从过去的平面转向空间，让你感受到生命的力量。
▋ 游 2021 纸本水墨 60cm×135cm
他的整个画面好像在涌动，让你感觉到在生命历练中呈现的是他自己。表面看他自己很淡定，但他的内心非常强大。他的生命不仅仅指向大自然，指向绿水青山、动物，更是一个共生的环境，在他所有的作品当中，我们都有这种体验，包括树根，这里面就有性别，每一条线里面都涌动着生命，就像心脏脉搏一样。
天津美术学院院长 贾广健
此次展览，纪连彬的艺术又提升了，更符合他所追求的艺术境界。
纪连彬在当代的人物画创作领域是一个非常有代表性的，大家熟悉的，成就非常高的艺术家，作为这样一位艺术家，他在个人创作领域已经达到了相当的高度，特别是在这一年的时间里，他又有更多的新的创作、新的探索，有很多作品确实耳目一新。他把此次展览定位为“凝云造梦”，特别贴近他心中所追求的艺术境界，他这批作品又向艺术高峰靠近、接近了！所以说我觉得他这些作品有很大的升华。
荣宝斋画院院长 唐辉
纪连彬一直在追求着中国画的一个非常高的境界，这个境界就是脱离了现实生活的理想化，表达上更自由。因为他思考的是人与自然，人与宇宙，人的思想这样一种关系与变化。所以纪连彬的作品意识性非常强。
这次展览比前几年展览的变化在于，他以前更多的是关注人与自然，现在是以大自然为主，把人放到了自然当中，所以在构图上，在形象的选取上，人好像缩小了，景物变大了，空间变大了，这是一个很大的变化。这种变化可以造成艺术家在创作上更加地自由，更加的驰骋。
▋ 小城之夜 2021 纸本水墨 200cmx200cm
再有纪连彬在创作手法上显得更放松了，也更富于变化了。这次不光是用了水墨，还用了一种材料上的叠加，这种叠加丰富了。水墨的效果对于他的画面、对于他意境的呈现是非常有帮助的。
这次的展览我们看到了纪连彬不一样的创作手法，看到他近期思想上的提升与变化，他已经有个人的创作风格和手法了，很多东西又放下了，比以前轻松了，所以他在艺术上的空间就变大了。
山东艺术学院院长 徐青峰
纪连彬的这些画让我想到了两个字——创造。艺术首先在于创造。纪连彬的这些画大体上分为两个系列，一个是以人物为主的系列，还有一个是以实验性的淡墨为主的系列。他每一张画都有一个表达，比如有的是有一个寓言的故事，有的表达的是印度恒河的一个场面，有的表达的是以自然、以生态为主题的一些创作，比如说生态破坏了之后人和自然的关系等等。他的这批作品是这些年我看到的所有的中国画展里面，像这种创作性的画家还是非常少的。
▋ 鹿林 2021 纸本水墨 68cm×135cm
从创作这个角度来讲，虽然他的画面上有一些类似的技法，但每一张画他对材料的应用都是不同的，也就是说他画人物的脸，画一些山石，没有一种固定的模式。这可能是因为技法的原因，就是先用湿墨上之后，根据湿上去的墨的形象，再进行归纳。所以说他这种创作过程第一步是没法预计第二步的，第二步是没法预计结果的。他的画我觉得有意思的地方在哪儿呢？就是直到最后他画完才知道这个画是什么样子。所以他整个创作过程一直是一个未知的状态，这样的创作思路是与以前中国画所不同的。
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