琚宾的当代冶园：筑就利他、善意与永续的场所精神|琚宾|画廊|艺术|艺术家|雕塑|鬼谷子

2022年盛夏，为期一个月的AD CASA展览以“冶园·永续My Casa”为题，在闹中取静的上海市中心打造了一座“当代园林”。用设计的思考来回应“家”及“永续”的命题，也期冀可通过自然和人工交汇来呈现一个永续的“家”。游历这座当代园林，将激发出观者在自我和家之间产生思考及观照，进而重审“My Casa”（我的家）的意义。我们相信，这个答案将是多元的、永续的存在。

“AD CASA提出若干可能性，也抛出一些问题。我希望来客带着不唯一的答案，在游园的过程中畅想关于居住和生活的愿景。”担任“冶园·永续 My Casa”总设计的建筑师琚宾如是说。

在“冶园·永续My Casa”中，建筑师、设计师琚宾将一座室外800余平方米，室内400余平方米的场所视为“家”来展开营造，其中包含了两个角度：自然与人工。

距离上海千余公⾥之外，琚宾⽣活在岭南，住在一个有院⼦的房⼦⾥。他偏爱⾃然节律激发出的身体本能。“能多在⾃然⾥待一分钟，我就不会待在房子里——很多时候，我⽣活在自然和建筑的关系⾥，一种介乎室内与户外的模糊空间。”

一座亭，这是琚宾所钟意的。他说，“如果⼈的身体被机器规训了，它就进入恒定的状态，敏感度也随之降低。我们的⼤脑惯性地接受各种资讯，身体的直觉却被慢慢淡忘，⼈与⾃然的关系渐行渐远......”

上海市中心，衡山路8号中藏着一片野趣十足的园林。虽为一方“人造自然”，植物的生长却不显人工斧痕，这也是琚宾对场域一见倾心的原因之一。摄影：合众能量

初访衡山路8号，琚宾被花园中丰茂的植物所吸引，他喜欢这里“野”的状态：植物没有过多人工干预，自在地生长着。“这里有一个大花园，还有一座空阔的房子，这两个条件即刻吸引了我。”

在中国文人情趣中，‘亭’既具有‘停歇’的功用，又预示了‘穿过’的动作。在AD CASA，这微小的“干预”悄然调整了游园的动线——新造的“路”隐喻自然与人工、过去与未来的连接。

自明代计成的造园实践与《园冶》专著之起始，东方园林讲究“本于自然，高于自然”，以“巧于因借，精在体宜”的手段，到达“虽由人作，宛自天开”之境。作为本次项目的总设计师，琚宾首先从园林诞生的人工角度，对场地中的户外花园进行“干预”：在花园起点处设计出改变原来动线的“路”与“亭”。

轻盈的当代之亭栖于池边，在水中显出倒影。摄影：合众能量

“路”代表“连接”——连接自然和人工、过去及未来；“亭”则是对园林的回应，在中国园林中，“亭”具有停留的意象。建筑师及艺术家的介入旨在唤醒人工及自然间的对话，引领观者（你）进入/观看/互动于其中，临近与对望，感受园的“天然不规则性”，穿梭于自然的开放和人工的围合之间，实现“人与自然共存”的永续。

“永续之意义有三：人和自然共存的永续；人作为个体的生活及生存的永续；人文价值的永续，即个人意识的延伸。”琚宾语。

亭的围合采用了绢布材料，从中赏园，朦胧之中平添意趣。

“没有花木，依然成园林”正是“冶园·永续 My Casa”的空间论述。当琚宾构想AD CASA时，其方法与他个人的生活观是知行合一的——创造一种介乎室内与户外的模糊空间，他称其为“朦胧”，是界限的模糊，也是物质与精神间的边界。AD CASA“冶园·永续 My Casa”的形成始于“游园”的动态，设计师在冶园的过程中埋下一明一暗两条线索：明线指向人与自然的交流，暗线则隐喻人与空间的对话、对抗、相融。

“没有花木，依然成园林”——通过设计、艺术、植物、文学、在地风土的融入，琚宾在AD CASA建构出一座不为东方或西方所定义的当代园林。

通过镜面、绢布、宣纸等材料的运用，琚宾建构出迂回婉转的路径。正所谓“没有花木，依然成园林”，设计师创造出丰富多变的空间形态，错落有致、曲径通幽。若以狭义的维度想象“园林”，人们脑海中首先浮现的大概是曲廊亭榭中的叠山理水之景；而把“园林”的意象运用在更广泛的场景中，其原型是恒久的，无疑也是当代的。

“冶园·永续 My Casa”的动线与景观错落有致，游园时趣味十足。左侧的《泡沫墙》是艺术家刘建华之作，看似工业用泡沫，实为陶瓷材质，借以探索“所见”与“真实”之间的关系。后景中，雕塑《行走》（Walk）来自艺术家苏畅，以麻、铝、石膏综合媒材打造，2022年作，来自香格纳画廊ShanghART Gallery。

“园林中有文学、有艺术、有在地风土，还有建造者与居住者的个性化想象——冶园之道，放置于任何时空皆可成立。从斯卡帕（Afra and Tobia Scarpa）与巴拉甘（Luis Barragán）建筑作品中，我们也能体会到造园的思维。”琚宾如是说。

室内的游园路线从序厅开始。两侧的画作与扶手椅呼应、对望，如园林中的对景。画布上综合材料作品《壁画中的壁画》（Murals in the Murals）来自艺术家倪有鱼，配有古董画框，创作于2021年，56×44.5cm；大天地碳纤维圈椅来自SHANG XIA上下。

随着园中小径进入室内，物、心、身——“家”的三个意象切片悄然而生。“作为一个‘家’，AD CASA源于生活且高于生活，它提出若干可能性，也抛出一些问题。我希望来客带着不唯一的答案，畅想关于居住和生活的愿景。” 琚宾说。在纷繁的可能性中，他提炼出“格物My Possessions”、“正心My Minds”、“修身My Bodies”三个切片；期冀每位游园者自由行走，对每个命题开放性作答。

“格物”切片于客厅中呈现，探索人们与日常物件的关系，柔软与尖锐的意象不断对撞，也相互消解。地面与墙上的装置作品《飞来石》来自艺术家丁乙；荆棘椅与荆棘孔雀椅均来自李鼐含；中古Le Bambole组合沙发由Mario Bellini设计、B&B Italia出品，来自20C GALLERY 二十世纪画廊；Epang阿旁系列咖啡桌出自设计师陈星宇之手，SINGCHAN DESIGN出品，来自20C GALLERY二十世纪画廊；后方的Blade One Meta HiFi扬声器由KEF与Eric Chan联手打造。

Tuareg三维树杈LED落地灯为Foscarini出品，来自Corallo Casa珊瑚居艺术空间；山脊地毯由FULI富立织锦出品。咖啡桌上摆放着艺术家邵一的雕塑《亲密 5》，来自香格纳画廊ShanghART Gallery。

Flora Table 280干花树脂餐桌由Marcin Rusak于2021年创作，来自CoBrA GALLERY眼镜蛇画廊；餐椅为中古品，来自HA Design Centre。植物装置《不姜》由花艺师王紫打造，在展期内，生姜将随着生命周期自然变化，或发芽、或萎缩……

“格物My Possessions”切片于客厅与餐厅中呈现。在一处珍宝阁式的镜面空间内，精美又脆弱的餐瓷、陶艺、玻璃花器密集排列，物欲的张力集中爆发。餐厅中伫立着一座用生姜紧密排列而成的装置，在展期内，植物将随着生命周期自然变化......

器皿、食物、花卉的组合不禁让人联想起西方的虚空画派，警醒人们生命的转瞬既逝，身后的名利与物质皆为虚妄。在琚宾看来，“物”之于人既是慰藉，又是牵绊。“当我们与世界产生关系时，‘格物’是个一体两面概念，它折射出欲望，也体现个体人文价值的输出——用显性的‘物’表达隐形意志与情趣。”

左上方镜框中的金色餐具系列与中间镜框中的彩色陶瓷花瓶系列均来自卢臣泰Rosenthal；右侧镜框中的手作铜质餐具系列来自触造Touge。摄影：合众能量（左图）、朱海（右图）

设计师以象征化的生活场景内折射出欲

望的样貌，以期重审我们的拥有之物：

物欲的力量在一个镜面空间中集中爆发。

书房、琴房、茶室与冥想空间构画出第二个切片：“正心My Minds”。这里有自然中的石与木，也有雅趣盎然的茶、画与书。回应的是家给予人心的平静。深圳家中的书房，是琚宾独处时的禅静空间，他喜欢在里边儿习字、看书、打坐，让心灵充实能量，回归正途。“是因为当下生活的节奏太快，我们才更加需要这些能让自己安静下来的空间，去倾听内心的声音。”

在“正心”切片中，喝茶、看书、冥想让我们调养生息、灵充实能量，使得身体与心灵回归正途。书房中，中古三头落地灯由Angelo Lelli设计，Arredoluce出品，来自20C GALLERY 二十世纪画廊；LSX II无线HiFi音响来自KEF。后景中，墙上悬挂有艺术家梁绍基的宣纸上水墨作品《墨烛3》，2007年作，来自香格纳画廊ShanghART Gallery。摄影：合众能量

这里是“正心”茶室。老木板桌来自臻藏古木；方管铁艺自在钩烛台由杜东宜创作，触造出品；老物件茶器、花器与饰品为私人收藏借展；花艺由王紫创作。

选书由Jetleg Books倾力相助，此次Jetlag Books专门为展览度身选择最新的艺术、设计、建筑、诗歌类外版图书。中古玫瑰木鸽子洞书桌，以及由Mies van der Rohe设计、Knoll出品的MR Chair先生椅均来自20C GALLERY二十世纪画廊。LSX II无线HiFi音响来自KEF，设计师是Michael Young。右侧墙上的宣纸上水墨《白潭》出自梁绍基之手，2018年作，来自香格纳画廊ShanghART Gallery。

在“正心”冥想空间中，由石头、鼔、机械装置组成的艺术品是汤杰于2015年创作的《石语》，石头有规律地碰击鼓面，发出一阵阵微弱而低沉的声音。作品来自狮語画廊 Leo Gallery。

第三个空间切片“修身My Bodies”探讨身体的“我”及“家”之间的亲疏关系。它将身体的象征置于非日常的场景之中，讲述“我”在家中袒露与包裹的不同状态，也是或亲密、或疏离的人我关系。

“修身”空间中充满了不同力量的对峙。不同材料或造型的艺术品与家具被赋予身体形象的隐喻，激发游园者在攻击性与疗愈感并存的空间中找到身体与内心的对话。左侧的《泡沫墙》来自艺术家刘建华，创作于2018～2020年间；后景中的白色ERCOLE E AFRODITE Cabinet Composition 1边柜由Driade出品；线条浑圆的Knead Lounge单人沙发于Tooth Stool均由Steven Yeung设计，Kar Furniture出品，FRP玻璃钢材质。中古手工玻璃台灯来自MAZZEGA；右侧，清源折叠衣挂由璞素出品，上方悬挂着寐MINE千纱系列新品的“繁”床品；云雾地毯是雷宇凡之作，佳布尔艺毯出品。

柔软的家具与尖锐的荆棘花艺装置显示出强烈的感官对撞。白色雕塑《重叠》（Overlap）是艺术家苏畅的作品，2021年作，麻与石膏混合媒材，来自香格纳画廊ShanghART Gallery；倾泻而下的宣纸作品《天玑-出/入》暗藏游走路线，是艺术家林延在2022年创作的，尺寸可变，来自狮語画廊 Leo Gallery。

这里铺散着被赋予身体及边界隐喻的家具与艺术品，充满柔软与尖利的对抗，以视觉与触觉的感官体验激发出身体的不同感受。“你在家中是否有感到陌生的时刻？”我们问琚宾。“空间内的建构之物都能被消解，只有看不见的情感才能给人带来最大的触动。”他思考片刻，回答道。

空无一物的“向往”空间中只有一汪浅水，引人坐下与其对望，找到内观的静谧片刻。垂悬而下的雕塑《鬼谷子》出自艺术家梁绍基之手，蚕丝与铁丝相绕，隐喻现代人敏感而脆弱的神经，尺寸可变，2009年作，来自香格纳画廊ShanghART Gallery；LS60 Wireless无线HiFi音响来自KEF。摄影：合众能量

当游园接近尾声，路线将观者引导至“冶园·永续 My Casa”的最后一个空间——“向往I am……”。四面朦胧包裹的一方浅水上映照出的并非他人，而是“我”，也是“家”之于“我”的意义及观照——各自寄情、各自抒情。

夜幕时分，“向往”空间格外静谧。艺术家梁绍基创作的《鬼谷子》悬于池上，当观者走近池边望向其中，将与这雕塑一同构成水中倒影，勾动禅静与内观的片刻。

人对“家”的向往并非一成不变，你之于家、家之于你究竟如何互相成就、彼此映照？这个答案存乎一心，只在于你。在此，你对“家”的思考化作“My Casa”的精神意义，而达到了“永续”的第三层内涵。

浅池中倒映出悬挂的艺术雕塑《鬼谷子》，以及天窗外的树荫，很快便让人安静下来。摄影：合众能量

“游”与“行走”，是“观照自身”的途径，AD CASA的游走动线以四水归一收尾。宁静的中庭空间带有玻璃屋顶，水面在光线的折射下泛动微光。取“四水归堂，天人合一”之意，这是琚宾在室内空间创造“园中园”的点睛之笔。这处名为“向往I am…”的空间看似空无，却又包容着一切，这里是设计师眼中最强的能量场。

“水是一种特别简单的物质，但却别具精神性。水安静时像镜子，跳动时像乐章，它利于万物而不争，是既浪漫又智慧的生命之源。”琚宾介绍道，“每位游园者拥有不同的生活阅历与知识结构，与这汪没怎么被定义的浅池对望，大概能倒映出丰盛的想象之境。”

游园路径首尾呼应，两侧对望的当代画作，用景中景的形式，映射传统建筑中的经典制式。画布上综合材料作品《神庙中的神庙》（Temple in the Temple）来自艺术家倪有鱼，2021年作，配有古董画框。老上海风格古董椅来自HA Design Centre。

冶园、造家，任何空间的建构与结果终究将落于形而上的场所精神。“你觉得这座AD CASA的场所精神是什么？”我们问琚宾。

“对一草一木的呵护与关爱，让所有人都能空间中感受到不同的意趣。同时，我希望不要去标榜更高的物欲，也不要在建造时挥金如土地浪费。”在琚宾眼中，利他、善意与永续，是一切空间的理想场所精神。

黄昏时分光影变换，让游园在每个时刻都有不同的景致，也逗引着不同的心境与意趣。

出品人｜许绿芸 Beryl Hsu

监制｜王潇钺 Connie Wang