站在生活里观看艺术，为家筑起精神的“永续”之境|书法|书法作品|水墨|油画|画廊|艺术

艺术如何让家到达精神永续之境？由艺术的角度观看“冶园·永续 My Casa”，仿佛在你与世界之间摆放了两面相对的镜子，艺术将带你在这方有限的维度，探索潜藏无限之界，仿若带你进入多重镜像所构筑出那座望不见尽头的空间……

生命，以身体（形体）为载体。身体仿佛一叶扁舟承载着从出生、生长直至衰老的生命；生活的空间，则是身体的容器。“冶园·永续 My Casa”，是《安邸AD》为身体与心灵构筑的空间，它存在于可触可感的维度，人们在此生活栖息；它也蕴藏着无形能量，为思维提供一片徜徉的无限天地。

展览动线从右侧序厅开始，这里悬挂着倪有鱼的作品《Murals in the Murals 壁画中的壁画》；下方陈列着“大天地”碳纤维圈椅，来自SHANG XIA上下。

另一侧则是展览接近末尾的预兆，墙上悬挂的作品是艺术家倪有鱼的《Temple in the Temple 神庙中的神庙》；下方放置了一把木制的老上海风格古董餐椅，来自HA Design Centre。

从园林步入序厅，两相对望的深色空间，沿着中轴对称，仪式与神圣的美感在悄无声息间生发。《Murals in the Murals 壁画中的壁画》与《Temple in the Temple 神庙中的神庙》彼此对话，首位呼应，在墙面上嵌着一个深不可测的空间，你被指引着步入创作者倪有鱼想象中的那个时空：遥远、斑驳，陌生又熟悉——关于方向与空间的认知被重叠与循环着图像打破，你与现实世界暂别，就此开启“冶园·永续 My Casa”的室内游园之旅。

《飞来石》，丁乙，2013，金属框架和人造绒布，作品来自香格纳画廊ShanghART Gallery。

我们通过“观看”“触摸”物体，使身体感知到自身的存在，“格物My Possessions”为身体再造了一个看似日常却又超脱于日常的空间，它象征着生活中最重要的两部分空间：客厅与餐厅。而在生活的指引下，我们进而观看艺术。

“格物My Possessions”空间，右侧墙上的作品是艺术家丁乙的《飞来石》，来自香格纳画廊ShanghART Gallery；中古Le Bambole组合沙发由Mario Bellini设计、B&B Italia出品；荆棘椅是李鼐含的作品；左侧为Epang阿旁系列边桌与Epang阿旁系列咖啡桌，SINGCHAN DESIGN，设计师：陈星宇，上述提及的家具与设计皆来自20C GALLERY 二十世纪画廊；角落里是Tuareg三维树杈LED落地灯，Foscarini出品，来自Corallo Casa珊瑚居艺术空间；山脊地毯由FULI富立织锦出品。咖啡桌上摆放着艺术家邵一的雕塑《亲密 5》，来自香格纳画廊ShanghART Gallery。

沿着“我在”的维度，“格物My Possessions”再把你往前推了一小步。《飞来石》如若神来之笔，将磅礴的奇石山景引入客厅，若与作品对望，感到那股源自自然的不可抗之力：艺术家丁乙模拟的一隅自然，指引我们跳脱出感知自身存在的边界；走近观看，软且柔和的“石块”则再度戏剧化地颠覆你的感官。在两相交叠的人工与自然之中，身体逐渐超越存在的限制，在张力的反差间步入思维的漫游之境。

这一围合起来的空间，可从左右两侧踏入。空间通道内前后两面“橱窗”里，陈列着形式、材质、色彩各异的器皿与餐具，踏入其中似有万花筒般绚丽的视觉效果。远景的墙面上悬挂着艺术家邵一的作品《工作3号》，来自香格纳画廊ShanghART Gallery。

在接近“格物My Possessions”尽头的地方，一方混合了多重镜像元素的珍奇屋为感官打造了极致般的视觉体验。镜中映射出自我与物件的共存状态，它们象征的物欲是否吞噬着你？被“囚禁”在物质世界中的身体要如何获得自由？当身体来到某种边界，艺术总能带领我们跨越泥泞。

凝视着邵一的《工作3号》，它在悬挂在那里，如同一片澄澈湖面，涤荡着经历物欲爆炸后的双眼与心灵，回应“格物My Possessions”对你与家、物、占用之间的精神关联。

艺术家汤国的《屏之二》（Byobu II）悬挂于“正心My Minds”茶室区域的墙面，作品来自香格纳画廊ShanghART Gallery；右侧下方的老木板桌来自臻藏古木；老物件茶器、花器与饰品为私人收藏借展。

艺术于观赏者而言似乎始终是超验的存在，经验失灵之时，那应该从何处去理解它？“正心My Minds”则为我们提供了一种视角，它为身体与心灵建立起通道。在茶室，沁人茶香与清润茶味并非仅仅指向嗅觉与味觉，心灵也在围绕茶的多个仪式之中获得浸润。空间内弥漫着自然的拙朴之韵，贴近日常，也超越日常。

艺术家汤国所作的《屏之二》（Byobu II）亦是如此，他以当代的艺术创作视角，用古法提取青檀皮、构皮这两种皮料，加工出本色纤维。流淌于亚麻布面的纤维与水，在将干未干时制作出画面，使纤维本身的自然张力凝固成图像，自然干燥。整个过程一气呵成，似乎并无过多干预，曾用于制作纸张的纤维，在汤国这里从创作的媒介化身为了创作本身，物体获得了某种超越于具象的新形态。由此反观身与心，前者在从有形“僭越”至无形的过程中，逐渐与后者联结地更为紧密。

在“正心My Minds”的手作区，艺术家孙逊为该空间现场创作了书法作品；山丘之歌方几来自U＋，桌上放置着孙逊的书法作品与一组八件石质手刻印章；后方的《㷋燚幽境》同样出自孙逊之手，作品来自香格纳画廊ShanghART Gallery。

“正心My Minds”里的两个空间，讲述了艺术创作的态度，将庞大的叙事寄托于有限的、具象的表达中。在艺术家孙逊看来，美是不受限的，是具有广泛意义的。艺术所追求的真正的“美”，并非可观的“好看”，它更像是一种超越了具体形态的、关于审美的角度和态度。

手作区的另一侧展区，后景悬挂着艺术家孙逊的绢本上水墨作品《星空 Stary Sky》，前方是他的青花瓷作品《语言的尽头 The End of language》，两件作品来自香格纳画廊ShanghART Gallery；孙逊创作的㷋燚国《魔法星图》电影片段自上而下投射而出，三件作品交相辉映。

手作区陈列了孙逊的书法、绘画、影像、印章、瓷器等作品，多元而丰富，这位艺术家曾说：“不会把自己定义为传统水墨、油画、或者动画的创作者”，他创作的㷋燚国是虚构的美景，他行云流水的书法里有着对历史的继承与新的诠释，他的影像故事是他关于当下时代的表达……“正心My Minds”空间契合着这位艺术家对创作的理解，艺术不会拘泥于特定的形式，不会局限于观念上的美丑，它是“身的体验”与“心的自由”的合一，建构之后是解构，解构之后再度重构。

书房一隅，由Cassina的东京躺椅 Tokyo Chaise Longue与Tabouret Mèribel单椅组成的休憩之域更为闲适自在；极昼之光地毯来自佳布尔艺毯，由雷宇凡设计；Arredoluce的三头落地灯是Angelo Lelli于1994年设计的作品，来自20C GALLERY 二十世纪画廊；LSX II无线HiFi 音响来自KEF；宣纸上水墨作品《墨烛3》出自艺术家梁绍基之手，来自香格纳画廊ShanghART Gallery。

另一角，陈列着由Jetlag Books为展览精心选择的书籍，以艺术、设计、建筑、诗歌类外版图书为主。中古玫瑰木鸽子洞书桌，由Mies van der Rohe设计、Knoll出品的MR Chair先生椅以及位于书桌上、由袁媛设计的Unlock Lamp台灯均来自20C GALLERY二十世纪画廊；LSX II无线HiFi 音响来自KEF，设计师为Michael Young。右侧墙上悬挂的宣纸上水墨《白潭》是艺术家梁绍基的作品，来自香格纳画廊ShanghART Gallery。

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从手作区域信步至书房，这里是“正心My Minds”的第三个空间。如果说凝视物件是某种静止的状态，阅读书籍、阅赏艺术则更像寓动于静的“游”。步入游心的状态，与艺术对话，书房中两幅出自艺术家梁绍基之手的水墨作品：《墨烛3》（2007）与《白潭》（2018）虽间隔了十余年，仿佛却也同属探讨自然与生命的创作，前者依稀能辨水墨之形，后者则更为隐匿地呈现艺术家对自然的理解：自然与人的交融、返璞归真的状态，这也是“正心My Minds”的空间叙事。

作品《石语》出自艺术家汤杰之手，大小不一的自然石块被错落地悬挂空中，利用物理结构设计使之有规律地碰击鼓面，发出一阵阵微弱而低沉的声音，作品来自狮語画廊 Leo Gallery。摄影师：李牧。

冥想空间，是“正心My Minds”的最后一个区域，它却不是“正心”的终点。面对汤杰的作品《石语》，你会在无形中被一种静谧所包裹，仿佛真空状态般地，周遭一切的声响无迹可寻。但，用心听，仿佛忘记自身的存在方能捕捉到石块击响鼓面的声音——那是自然之音。浑浊之后是清澈，这件作品带领我们步入片刻中与艺术的忘我对话。

从“修身My Bodies”的内部望向空间的入口处，作品《出口 Way Out》取水管与水龙头的纤细之形，一旁的《重叠 Overlap》拥有更为多变的开放形态，两者皆是艺术家苏畅的作品，来自香格纳画廊ShanghART Gallery；画面中央的Knead Screen与Cave Cabinet来自kar furniture；画面右侧，kar furniture的Knead Lounge、Tooth Stool与花艺家王紫的作品《不催》放置于云雾地毯上，地毯来自佳布尔艺毯，由雷宇凡设计；艺术家刘建华创作的《泡沫墙》位于画面右侧末尾，作品来自佩斯画廊；远景的墙壁左侧放映着艺术家梁玥的影像作品《窗帘的影子》，窗户右侧是艺术家施勇创作的《规则之下》，两件作品皆来自香格纳画廊ShanghART Gallery；它们的下方陈列着植物装置《不催》。

从关于“我在”的“格物My Possessions”起始，继而辗转至关于“我思”的“正心My Mind”，再来到“修身My Bodies” ，身与心抵达至合一的状态。艺术家刘建华的作品《泡沫墙》，以陶瓷模拟泡沫的肌理，是艺术家对实际和真实事物之间微妙界限的探讨，它置于“修身My Bodies” 的入口处，在围合之下带领我们步入更为开放的空间。以《规则之下》，艺术家施勇重构了汽车部件，用抽象的方式隐喻身体消失的状态。

前景中的Tooth Stool，右侧的Cave Cabinet与Knead Screen皆来自kar furniture；后景中的宣纸作品《出口》是艺术家林延的作品，来自狮語画廊 Leo Gallery。

家在于生活与精神世界的双重“永续”，是“冶园·永续 My Casa”抛出的思考。有形与无形，身与心彼此映照、既对立且统一，从超越边界抵达自由。在一片澄澈与广阔之中，艺术与家具共同诉说着与身体相似的语言：包容之中有消解、涅槃之后是重生。

《出口》，林延，2022，宣纸，尺寸可变，作品来自狮語画廊 Leo Gallery。摄影师：李牧。

继而你会发现，艺术作品与家具物件在空间里并无清晰的功能与界限区分，它们在空间中构成新的矩阵，生活与艺术走向融合。“修身My Bodies” 以宣纸作品《出口》作为谢幕，迂回穿行于作品之中，格物、正心、修身的所思所想得到了沉淀。

《鬼谷子》，梁绍基，2009，蚕丝、铁丝，尺寸可变，作品来自香格纳画廊ShanghART Gallery。摄影师：李牧。

“向往I am……”的一方水景，映照着艺术家梁绍基创作的《鬼谷子》，这件作品中有自然生命的存在——蚕，自然造物与人的创作由此合一。家作为生活的容器，在自然与人工的合一之下，获得了生活及生存的“永续”；从心随境转到以心转境，精神拥有徜徉的无垠之境，则是家的精神“永续”。

《鬼谷子》局部，梁绍基，2009，蚕丝、铁丝，尺寸可变，作品来自香格纳画廊ShanghART Gallery。

在“冶园·永续 My Casa”里的艺术之作，让物、身、心、境进行交流，相互对话，经验与超验的交汇，你与家的融合......抵达身与心的双重“永续”，你能在此书写属于自己的家的艺术哲学——没有既定规则，没有标准答案，只有你与你的体验，你独一无二的感受与心境。

出品人｜许绿芸 Beryl Hsu

监制｜王潇钺 Connie Wang

导演｜王亚文 Yawen Wang

摄影｜唐若海Ruohai Tang、阿树A-shu