本来就是一个毛笔书写的停水通知，被人发到网上之后火了，网友为其起了一个赞誉有加的名字——“停水帖”。按照传统书法的习惯，只有那些可以作为临摹范本的经典作品才可以称“某某帖”，很多好作品都难以获得这样的殊荣。当然，能否真正成为可以取法的法帖，还需要时间检验，不过时下受到书法爱好者的追捧却是事实。

网传的停水帖

“停水帖”之所以受到追捧，有两个原因，一个原因是：书坛一直是丑书、乱书的天下，很难看到高水平的传统书法。“停水帖”的火折射出了广大书法爱好者对当代书法的不满：一些身居高位的书法家，拿着国家俸禄、享受着市场的好处、拥有得天独厚的资源，不去继承和发扬优秀的传统文化，却一心想着用西洋美术思想改造书法，结果导致丑书、吼书、人体书等书法乱象频出。

人体书法

这些怪诞的书法形式并非凭空而来，其背后与西洋美术的野兽派、行为艺术呈一一对应关系，也就是说，体制内的这些所谓的名家完全把书法看成了西洋美术。按照这个路子走下去，书法必然会抛弃汉字，与西洋美术后来出现的抽象画接轨。所以有了沈鹏的“形式即内容”这种脱胎于西洋美术的书论出炉，加之沈门弟子的推波助澜，为书法最终脱离汉字提供理论基础。而那些坚持传统的书法家被边缘化，沦落到民间，很长一段时间，民间的传统书法甚至连发声、展示的渠道都没有，你写传统入不了展，你说传统没有刊登的媒体。

美国抽象画家波洛克作品

尽管面临着很多困难，民间书法高手一旦有冲破重重阻力出现在公众面前，马上就会受到热捧，“停水帖”就是这样的例子。这也是这幅作品能火的另一个原因，作品本身的确相当有水平。由于没有墨色变化干扰，线质清晰得呈现在眼前，点画柔中带刚，一看就是在临帖上下过大功夫，不是那些不临帖的冒牌书法家所能比的。明显能看到取法米芾、苏东坡，同时又有自己的面貌，难怪广大书法爱好者喜欢。

米芾作品

尽管这个书法作品写得相当不错，但这样的作品很难入国展，原因很简单：不符合时下西洋美术化的书法审美标准。没有墨色的浓淡、枯湿变化，就这一条就过不了初审。说起来荒唐，看不懂线质、气韵，才会关注象墨色变化这种皮毛类的东西。当代这些推崇西洋美术理论的书法家，从绘画上找到了理论依据，将墨色变化看作了书法艺术水平高低的一个重要标志。如果按照这个标准，历史上的书法大家恐怕都不达标。

苏东坡作品

古人并没有刻意追求墨色变化，都是毛笔蓄墨逐渐减少的自然变化。也就是说，在传统书法中墨色变化是自然出现的，可有可无。多数经典作品并没有明显的墨色变化，丝毫不影响作品的高度。反而是当代书法家过分注重墨色变化，违背了东汉书法家蔡邕强调的书法“肇于自然”的初衷、忽略了内功的积累，导致很多创新书法家的作品华而不实。

蔡邕语

一个普通的停水通知能火，出乎大家的意料，但细想起来也火得非常合理。毕竟这是传统风格的作品，不是时下流行的与西洋美术杂交的艺术书法，再加之本身的水平也很高，火也是必然的。由此可见，老百姓真正喜欢的是传统的高水平作品，要想得到认可，只能踏踏实实下功夫，靠投机取巧、杂交、嫁接只能昙花一现。

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