“必须要相信有人会理解我们”
hi,大家好呀,今天来分享我最近读的书们,有些好玩,有些可爱,也有些是我的自学教材。如果感兴趣就看看吧~
《身体的秘密从细胞到不可思议的你》
这本书是我从国家图书馆的“文津图书奖”书架上拿下来,是一本面向小朋友的绘本,图文并茂,充满童趣。
“文津图书奖”,我非常喜欢的一个公益性图书奖项,2004年由国家图书馆设立,每年一次,主要包括社会科学和自然科学,选出的书是面向大众的读物。
“为什么科学家总爱装腔作势?”
“为什么你从一开始就是幸运的?”
“为什么没有人可以说你懒? ”
这本身体的秘密特别通俗好读,从生活中细小的切入点,让人一下子就对自己的身体感兴趣——
比如讲到让人感到幸福的“催产素”如何令世界和平,特别可爱。
“你自己的身体就能制造催产素,而且还很容易制造出来。
你不光能自己制造它,还能让别人也制造它,只需要一个拥抱就够了。
抱一抱你家的小狗或小兔子就能制造出催产素。
如果规定地球上的所有人每天早上起来都必须拥抱别人一刻钟,地球上肯定就没有这么多战争了。”
《想飞的熊》
是一本可爱的绘本童话书,关于勇气和友情。
小熊一直想去飞,据说家里有一张能飞的地毯,飞是什么感觉呢?小熊很害怕呀!
终于他下定决心了。
“下定决心是什么感觉呢?”
“心脏好像变得硬邦邦的。”
最后小熊有没有成功飞行呢?
生活不会像童话一样美好,但这个鼓起勇气的小熊能让人心里暖暖的。
《置身事内中国政府与经济发展》
经济是务实的。
我们兔子都在努力赚小钱钱嘛,怎么能不了解点经济学基础呢~
这本书是面向大众的经济学科普读物,讲义来自作者兰小欢教授在复旦大学为本科生授课的部分内容。
重点是语言深入浅出,经济学术语解释清晰,举的例子浅显易懂,完全不枯燥,我看得津津有味。
《许倬云说美国一个不断变化的西方文明》
我是在B站上刷到许倬云推荐书单的视频,按图索骥找到了这本。
老爷子慈眉善目,非常乐于跟年轻人分享。
(我的关注列表里好几位愿意给年轻人讲故事的爷爷奶奶,我没事就去翻翻这些UP主更新了没,真的能了解很多课本里没讲过的事~)
他在美国六十多年,身在其中获得的第一手经验,他视角下的西方世界,更加看得见摸得着。
对于美国今天为何会出现目前的问题,他也从社会学和历史学的角度进行了分析,“是什么”和“为什么”,解开了我的许多疑惑。
还有就是,震惊!美国居然对原住民做了这种事!
学术界有一个问题,那就是大部分学科都是西方的语境体系。
大部分人要去留学、用英语发论文,用西方的评价体系来获得学术成果。
最近日媒报道,世界顶尖的论文引用率,中国已经超越美国成为世界第一。
聪明又勤奋的中国人啊!
举个例子,即便我们文科,学英美文学,也是要从《圣经》开始讲起的。
世界是在变化中前进的。
空间站只用中文是一个信号,科技在发展,人文学科的未来也要用中文书写。
中文的写作,会被放在更广阔的世界市场上竞争。
剧本杀卖到世界各处,虽然现在玩家以留学生为主,但谁知道以后呢?电影和漫画谁都看得懂呀~
我读经济学和历史学的书,其实很功利,很务实。
了解一些基本常识,更有利于看懂新闻,理解时事。
我也在写故事,有必要看看同时代的作品,以下小说都是我最近读过觉得很不错的~
《小说之神》及《小说之神读你的故事》
我之前看过这本小说的真人版电影,是为了看“千年美少女”桥本环奈,她真的好可爱!
有个只留下一大笔债就过世的,不卖座作家老爸的高中生作家,和一个因为写得又好又快,而被怀疑抄袭的美少女作家,两人决定组团写小说。
三本书围绕着他们为什么热爱小说,为什么如此痛苦艰难,还在依然坚持写小说。
“不,小说是为了叫大家不再哭泣。”
“没有故事能百分之百地被读懂。”
“必须要相信有人会理解我们。”
除了热血和青春期的朦胧爱意,小说还比青春电影里谈论了更多严肃的话题。
比如市场和销量对作者的影响。
“卖座”的作家创作时会考虑到续作,和未来的漫画化、真人电影化,对内容做一些取舍,挑读者和观众更喜欢的东西写。
再比如大众对盗版的态度。
明知是盗版网站,主人公身边的高中生同学们依然无所谓地注册,不觉得有什么问题。
“看一下怎么了,还给作品流量热度了呢!”
他们不知道,由于盗版网站的收入是广告,钱是进了网站运营者的口袋,但跟作品的作者完全没关系,自然也没收入。
不仅如此,盗版横行导致正版销量受影响,出版社会停掉作者的连载,作品只能石沉大海。
但对于为了消磨时间看盗版的人来说,这部停了就看下一个呗。
真心喜欢作品的读者,毕竟是少数,而且是无能为力救作品的。
我听过这么一件事,有点讽刺也有点儿好笑。
国内有个汉化组听说某位作者的作品要被停掉,他们众筹给作者打了一大笔赏,这笔钱能够支撑作者继续创作,阻止了故事的完结。
作者特别感激,在接下来的漫画里画了一个新角色,是个讲中文的神。
《天才基本法》
小演员表现亮眼,电视剧热播,我也凑热闹先看完小说,又追完电视剧。
在现代言情的语境框架下,《天才基本法》的着眼点是数学,还有不是天才也可以用努力来弥补。
男女主角之间的爱情,建立在两人一起平等地,努力地,共同走向更好的学习和生活。
我第一个泪奔的场景,是小林朝夕在小学奥数集训营里,想要跟成绩不怎么好的孩子们一起留下,绝望之时,老林像个英雄一样来到她面前。
一个女孩生命里最重要的那个男人,一定是她的爸爸呀!
小裴之是个可爱的小英雄,没错,他陪你一起努力。
可最关键时刻,永远是老爸为你挡住风风雨雨。
是我狭隘了,我以前认为网络小说全是“霸道总裁小娇妻”,要么就是“三生三世只为恋爱”呢!
《小说之神》可以划作“轻小说”分类,《天才基本法》可以划在“网络小说”分类,我以前对偏娱乐类的流行小说涉猎不足,最近集中看了发现真的很不错!
跟游戏性更显著的剧本杀相似的是,轻小说和网络小说用快速阅读的方式,比如快速分行,情节、人物出场多、节奏更快,是有想传达的东西,内核并不是虚无的。
我还看了卫斯理系列的《神仙》、《探险》及《继续探险》、《烈火女》、《连锁》、《愿望猴神》、《地底奇人》及《卫斯理与白素》。
非常好读,我都是在地铁上看的,嗖嗖嗖一口气就读完了。
倪匡不愧是香港四大才子,文字的动作感绝了!动作戏的拳来脚往会在读者面前浮现,好酷哦~
原来那会儿就有奇幻和武侠结合的小说啊,是在下生得太晚,孤陋寡闻。
更厉害的是,倪匡老爷子还是个码字狂魔,据说他用手写的,一天平均能写一万字!而这种保质保量的写作,持续了三十多年。
有天分的人,太勤奋了!
同样创作高产的,还有尼尔·盖曼,我看了他的两部短篇小说集,《烟与镜》和《高能预警》。
尼尔·盖曼也是个乐于跟年轻人分享如何创作的作家,他在讲写小说的视频里会拿自己的作品举例,比如灵感从哪里来,角度怎么切入,个人风格是怎样形成的。
跟《北欧众神》这种宏大有史诗感的故事相比,我更喜欢他短篇小说的实验性和精致感。
长篇小说一口气读下来很爽快,短篇小说可能不必一下子摄取那么多文字,但留给读者自行想象的空间更多。
第一遍读,作为读者来享受故事,第二遍就可以从作家的角度,想象如果我来写这个故事,要如何下笔。
有意思的短篇小说带来的启发特别有趣。
秋园三部曲,读后感写在上篇博文里了。
有人说这是女性版《活着》,有人说这是女性主义的思考。
除了这些标签化的评语,我想说,故事的优美之处就在于不必一句话总结。
酸甜苦辣咸,进入故事的世界,去那里体会。
《流浪的月》
作者写了《美丽的他》,我很喜欢她文字的氛围感,然后就找了这本小说看。
她在这本小说里重点探讨了“真相”,真相究竟是什么呢?
理所当然、先入为主,是多少人听到一则新闻的第一反应。
不是当事人本人,了解的真相是真相吗?
即便是当事人本人,单人视角下的真相,也不一定能拼凑出完整的真相。
她很喜欢描写无法在社会认为“正确”的轨道里活下去的人。
比如《美丽的他》里,平良最喜欢的工作是在食品工厂里给小蛋糕放栗子,一句话也不必说,游离在社会边缘。
比如《流浪的月》里,文开了一家夜间咖啡店,只有AB两种咖啡可选,店主和客人安安静静做着自己的事。
这本小说也出了真人电影,小演员很灵,希望她能好好成长。
可惜小说中很有文学性的思考,并没有在电影中用画面表现出来。
比如女主想到她说的话,对前男友的伤害,其实跟他离家出走的妈妈对他的伤害类似。
明明她在成长过程中最讨厌受到这种言语的伤害,自己还是不自觉把语言的利刃转向了他人。
另外就是让男主坦白那场戏,唉,真想说声,身体裸露才不是文艺电影标配好么!
饭圈女孩是主角,作者宇佐见铃是生于1999年的女大学生,获得芥川奖的小说《偶像失格》。
标题译成“偶像失格”,应该是为了更适应中文语境。
我专门请教了日语专业的朋友,原作名“推し、燃ゆ”,前半段是网络用语,后半段是日文的古语,这两种表达放在一起的碰撞感,确实也不知道要怎么译。
就像许多中文网络用语,也没办法百分百解释给外国人。
这本书我期待已久,饭圈的事在中国也很“疯”,但也确实有着属于自己圈子的生命力和活力。
小说的主角是个把追星作为生命动力的高中生,努力打工赚钱就是为了给偶像“上贡”,在居酒屋打工一小时,在她眼里就是新CD一张。
CD当然不能只买一张,一张用于欣赏,一张用于安利,一张用于收藏。
爱豆周边肯定是都买的呀,绝不放弃每一张美照。
追星的过程,她渐渐把那个人看作是寄托,对他的想象和解读,变得很神圣。
甚至,她能脱口而出预测,爱豆在采访里即将说的话。
但他“塌房”了,他动手打了粉丝,他人气跌到谷底,他甚至不惜导致解散组合,也要在公开场合戴着戒指出现,最后宣布退出娱乐圈。
最后一幕,实在无法忍受内心煎熬的女主角,坐上了车,前往粉丝们扒出来的爱豆住的公寓,她崩塌的瞬间,是看见一个女孩抱着一篮洗好的衣服准备晾。
啊!她付出的一切,拼上一条小命的应援,比不上女友手里的一件衬衫。
日本今年的文学奖,芥川奖和直木奖,非常难得的是,一共10名候选人,有9名是女性作家。其中芥川奖5名候选者全是女性作家。
最后,高濑隼子的作品《为了能吃到可口的饭》获得芥川奖,洼美澄的作品《向夜晚发射星星》获得直木奖。
这两位都是女性。
隔壁文学界女性作家的成绩,令人鼓舞。
除了看小说,我还看了一些写作技巧类的书。
《英雄、情人、势利鬼、恶人 28个英国小说人物的秘密生活》
我很喜欢书中关于heroine和hero的观点——
简·爱是女主人公(heroine),贝姬·夏普是英雄(hero),这是关于独立性的探讨。
简·爱有韧性,比贝姬·夏普道德高尚,但她的幸福,她心灵的“圆满”,似乎依赖于她获取另一个人物罗切斯特先生的爱和陪伴。
一个英雄可能有一个爱人。追逐爱情为英雄提供了机会展现浪漫和忠贞等品性。最终,尽管英雄可能爱情失意,甚至失败,但这不重要,因为配对成功不是英雄成长轨迹的目标或圆满的标志。
英雄是将其品质印刻在社会之上,以此战胜错误或窒息的社会限制。
婚姻或爱情的“成功”是女主人公必须具备的条件;但对于英雄来说,这是附加的选项。
《剧本游戏写作入门》
人民大学出版社的这本教材,很与时俱进,“剧本杀”这么新兴的娱乐形式,这么迅速就出了写作指导书。
对于“剧本杀”的定义,理解得很透彻:
剧本游戏不是一种文体,而是一种线下交互游戏,是一个由文学剧本、逻辑推理、实景体验组成的社交系统。
游戏和社交,抓住了重点。
书里的案例比较新,既有热播综艺《萌探探探案》,也有机制我很喜欢的《孤城》,还有营销方式很网红的《你好》。
技巧方面,书里很详细地讲了如何拆分,如何用新闻式的写法,在有限的时间内,展示最多信息,让玩家得出结论。
作为一种全新的娱乐形式,剧本游戏野蛮生长的状态会逐渐正规化,相关部门的监管也将形成系统。
目前市面上一些太小众的题材,比如怪力乱神、三观不正、过分猎奇的内容,将渐渐不过审。
这是必然趋势,也是剧本游戏能迈向大众化的必经之路。
因为“剧本杀”真的很好玩咩~
虽然剧本游戏的创作门槛非常低,只要多打打本,能把话讲明白,谁都能写,但写得好写得妙写得呱呱叫,还是少数。
现在有一些童书作家在创作寓教于乐的剧本游戏,加深了亲子关系,又在玩中学,何乐而不为?
就像军事题材的动画片《那年那兔那些事儿》,即使是严肃题材,也可以表现得萌萌哒。
《短片剧本写作实训》
也是人民大学出的教材,非常有实用性,生怕你学不会,连剧本格式的字体字号都标得清清楚楚。
我喜欢这种务实的书,谁都能拿起手机拍视频记录时代,既然要拍,为什么不拍得好看点呢?
画面好看、有故事感的vlog、短视频,我划到会多停一会儿。
《编剧解忧相谈室初诊篇》及《编剧解忧相谈室复诊篇》
日本有个职业叫“剧本医生”,这两本书的作者三宅隆太就是一个剧本医生,专门帮制作方和电视台,给卡壳的剧本出主意。
在复诊篇里,他挑了一部他认为尚有改进空间的电影为例,如何在几乎不改变预算的前提下,只补拍几个场景,将整个作品的故事和人物线调整到逻辑更通顺。
同时,他也在学院授课,学生来自各行各业,对当编剧有兴趣,肯下功夫写。
这两本书里他重点讲了关于业余转向专业编剧需要注意的问题,是在他许多学生身上发现的共性问题。
比如很多人共情能力很强,对某一种场景和情绪的描写细致,能让观众产生共鸣,但往往这类人不擅长构建整体框架和情节。不是从整体故事线开始想,而是先写某一场对话。
当然,每个人创作风格不一样,但先从小处入手的学生,很容易陷入“写不下去”的困境,而这种状况持续太久,就可能认为自己不是这块料放弃,非常可惜。
只要做针对性训练,就能改善,并发挥他们原有优势。
这两本书里给出了两个工具性质的表格,对打开思路很有好处。
一直有个观点认为,作家不能培养。但是,编剧能够培养。
大概是因为编剧写的文字更类似“产品说明书”,且影视编剧的文本内容,要经过导演、演员、现场和后期人员团队合作,才能呈现出来,文学性的部分往往没有实用性比重那么高。
作家则更向内深挖,对思想内核要求高,且没有声光电的帮助,氛围全靠文字渲染。
此外,好莱坞产业相当完善发达,对电影的起承转合,每个时间节点要呈现什么,多久要抖一个包袱,整体框架已经形成,实操起来有一定之规。
不管怎么说,抛开这些显著区别不谈,不论是小说还是剧本,有趣的故事是最吸引人的。
好点子是怎么来的,阅读和写作,缺一不可。
好啦,我最近读的书就聊到这儿,大家周末愉快~
读书愉快~
板凳儿姐姐李慢慢
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