艺术的高层次，就是长期的修炼与艺术“神灵”的闪光一刹那的结合。
“胸有成竹”与“胸无成竹”的默契，最高的层次是把两个极为难以配合的东西配合起来。
为什么说难以配合呢？
比如：《大岳之尊》把大岳画得像佛打坐、讲经一样，表现东方哲学的一种精神。
▋ 贾又福 《大岳之尊》 50cmx37cm 1994年
构思上力求周密完美，但是越想得完善的时候，越容易抵制潜意识的出现，越容易抵制“灵机一动”爆发生命的火花。
这两个方面是矛盾的，但达到一定高度是可以相反相成的。
因此，越是修养高、知识广博的人，他的潜意识的、调动“灵魂”的闪光越是难得，也越为可贵——困难得可贵。
▋ 贾又福 《黄土高天夜夜心》 1692x1780cm 2013年
往往我们看到有些大学问家谈起来头头是道，却少一点灵机一动的幽默感，说话容易干巴，但道理是深刻的。
严肃、深奥的学问与幽默感容易发生抵制，结合得好层次就高。
一个画家下笔就想，我这笔稍微不在意就不符合我这“修养”了，我还是应该一转一折处处小心，这很不好。
但是，这些东西很顽固，通过学习传统，笔墨也确实到了很高级的阶段，高深的知识技法在这时成了累赘。
要克服它，除非到了“忘我”的境界，调动出潜意识，好像这时喝醉了，“恍兮惚兮”之时，随意来了两下，看似随意，但包含了长期的修炼在里面。画是醒时“梦”，睁着眼做“梦”，很妙。
▋ 贾又福《黄土高天夜夜心》局部
修养高，功夫深，思维的周密，见解的独到等等，容易抵制“灵光”的闪现，因此难于统一。
那么，反过来讲，惯于随便乱画的人，修养不高，他有一方面的优越性，他可以随便画，出现意想不到的效果，他自己都不知道好坏。
有时是潜意识在起作用，“灵感”有时一闪，出现了意想不到的好效果，好像在一大堆沙子中出现了一粒金子，但他自己不知道。这是修养比较低，只注意直觉，注重体验的结果。
“我画画不需要想”，“我画画的过程是愉快的过程”，“是自我体验的过程”，这在某些青年人的画展请柬或是前言中可以看到类似的话。
真情实感是一个方面，但光有真情实感是不够的。
真情实感有高低之分。
“酒鬼”见到了酒，浑身就不知如何是好，这也是真情实感，他真喜欢那酒啊！庄稼汉很朴实地看到太阳落山说：“哎呀！真像一个鸡蛋黄。”这也是真情实感，可是它不高。
因此说，注重直觉，注重体验，但忽略长期的修炼的功夫，艺术依然是低层次的。
艺术由低到高，必然是长期的修炼过程。
在这个过程中应该不固执于长期修炼的某一点上，而又能把最难于结合的“灵感闪现”结合起来，这样艺术才能得到循序渐进的发展。
▋ 贾又福 《梦到山乡》 53×73cm 2010年
比如，我们画山、画石。
在长期研究之后，看了古代人画的山石，现代人画的山石，翻遍了古今中外的资料，我们有了很丰厚的修养。
但是当我画这块石头的时候，好像什么石头都没有看过，好像第一次看见石头，好像从月亮上来到地球上看石头，好像从另一个世界上来到中国山水之间。
用这样的新鲜感来对待，而且达到“忘我”的境界，用新奇的眼光，陶醉到“惚兮，恍兮”的境界去对待这块石头，从前那种长期的修养，在起“潜移默化”的作用。
我们说“张颠醉墨，李白醉诗”都讲一个“醉”字。
“醉”指神志不是很清醒，显意识退到一边去，潜意识在起作用，有“醉后吐真言”之说。
李白作诗好，为什么好？
“白也诗无敌，飘然思不群”，这是杜甫对李白诗的评价，成就在一个“思不群”上。
“思”，思想锐利。他想的，他的修养，“不群”、“不凡”，有崇高清醒的认识，所以“醉”后他能作好诗，换一个其他人不可以。
由此看来，不讲修养和平时的苦功，光讲“顿悟”，情感的爆发，爱怎么画就怎么画，是不行的。
▋ 贾又福 《梦思》 35×50cm 2010年
画是灵魂的“闪光”，再重复是不可能的。
高级的艺术永远是全新的，永远是不可再造的，永远具有生命力。
石涛最好的画，他自己再重复也画不出来了。
想再重复，画成和原来一模一样，是一种“有为”态，是强制状态。
也许大家还没有理解得这么多，假如实践再多一点，认识就会提高。
同学们看画时尽量找画上的毛病，找到毛病了，你就提高了，避免再犯。
郑板桥对艺术的见解已经如此高深了，可惜，他的竹子与自然的竹子之间还是太像。
黄宾虹曾评论说：扬州八怪，因学力不足，尚不能成为大家、高手。
黄宾虹先生的眼光是很高的，所以他成为近代山水画大师。
这种找毛病跟崇拜完全不是矛盾的事。
在艺术上有逆反精神，但在人格上要尊敬老师。
这种品德、素质的修炼对我们搞艺术的人而言是至关重要的。
▋ 贾又福 《山伯对语》 35×50cm 2010年
那么同学们怎么用认识指导自己的实践呢？
首先要长期的修养，要不停地思考，想得越深刻、越具体、越不一般化越好。
这总比不想要强。
但真正画的时候又“好像”没有想，注意是“好像”没有想，执著于“空”，把它放在一边，让它暗地里起作用，这里“借鉴”佛家讲的“有”并不是固执，“无”并不是什么都没有，两者是既矛盾又统一的。
我们画画人的心胸应该是坦荡的，要“心无挂碍”。
吴昌硕曾给潘天寿的一张画上题词，说他怎么怎么好，其中说他最好的一点是“心无挂碍”。
他心中光明磊落，不看别人是否喜欢。由此我们可以分析东西方艺术发展为什么不同。
▋ 贾又福 《山野清气》 35×50cm 1997年
我们东方的艺术，哲学制高点，以“孔子”、“老子”、“庄子”以至“佛禅”为代表的东方哲学精神，审美精神很早就出现了。
但我们的艺术发展一直是比较稳定的，它是优点，也是缺点。
由于种种的思想桎梏，由于封建统治阶级种种利害关系的制约，艺术受到相当大的阻碍，唐、宋、元、明、清中国画稳定发展，较缓慢，突破一步也难能可贵。
西方的审美层次，哲学发展起步比中国晚，他们认识到“天人合一”是比较以后的事情了，但在近一二百年西方艺术有了很大突破。
在艺术上，他们不愿意重复别人，注重个性，出现了近现代诸流派的大师。
贾又福 1990年
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